noche pasta

Nietosho-Del Griego Nié EP (2012)

2012-01-06T08:00:00.000-07:00

Vaya que le he dadovueltas a las palabras. No sé qué pensar. Sin duda es un gusto adquirido. Amuchos, tal vez la mayoría, les repugnará o se les hará una pendejada. Y loes. Pero eso no es el punto. Loimportante es que está ahí. En el espacio digital. Un EP con canciones acercade “abogays”, necrofilia/zoofilia (ni el mismo se pone de acuerdo de lo quehabla en la canción), acertados aunque crudos y vulgares comentarios a esa bonitatradición chihuahuense que es ir a un drive-in y una canción semi-pop con un coro sin sentido pero pegajoso que tienecomo fondo un maldito drone.

Mi línea favorita es “Dame, dame carro papi!!” de “El gran perreo”. No tiene sentido, sobre todo cuando en la canción anterior se la pasa cantando en falso falsete “Dámelo papi, me gusta tu verga”. ¿Por qué no dijiste “dame, dame verga papi”?

¿Y a qué suena? Electrónica lo-fi, ritmos asincopados, vocalizaciones totalmente atonales y atropelladas, o sea un wey que no sabe cantar.

Una anomalía. Hayque checar quién se acerca a un estudio de grabación. O a tu lap.

Sí, esta es la portada

Bajad mortales

Una producción más de CUU desde el Espacio.

Los 25 del 2011 según Noche Pasta

2012-01-02T13:17:00.046-07:00

El 2011 fue, lamentablemente, un año de muy poca actividad dentro de Nochepasta. Aunque si algo hicimos fue escuchar música e ir a conciertos, la cosa fue que no escribimos casi nada sobre ello. Acá están nuestros 25 discos favoritos del 2011; La nueva psicodelia parece nuestro viejo folklore, seguimos abusando del pop como si fuera una chica tonta preparatoriana y nos sigue distinguiendo y representando la particularidad norteña. Por eso seguimos vivos.
No olviden dar click en las portadas para stremear/descargar ;)

25.JacksonBillJhonson - Ocaso EP

Este material, compuesto y autoproducido por Josué Coronado, se desenvuelve en terrenos lofi con guitarritas distorsionadas loopeadas que dan soporte a toda una maraña de sonidos y atmósferas desoladas que a su vez dan paso a letras que hablan de sueños y urbanidad. Todo esto desde la capital del mundo: Parral, Chihuahua.

24. Blueshit - Nocturnos LP

Nocturnos, el octavo LP en 5 años de Blueshit, (que se podría traducir como “Mierda estilera”), muestra una maduración en todo aspecto de su sonido. Es de esos discos que vienen a partirte tu top de favoritos del año, temas sobrios y contestatarios así como alucinantes y fuera de este mundo. 11 temas en los 20 minutos más intensos del año.

23. Sr. Chinarro - Presidente

Las letras son increíbles. Rozando la poética de lo cotidiano pero sin caer en la mamonería. La música es pop rock de raíces indie estadounidenses y británicas, altamente disfrutable. Pero las letras, por dios. Pop en letras mayúsculas. Adulto pero más vital y divertido que muchos adolescentes sobre hormonizados haciendo ruido en sus cuartos.

22. El Gil - El Dodo Entendido

Podemos ver que este año no fue el año de las grandes portadas. Pero El Gil mejora su producción y composición paso a paso. Sofisticado electropop que tira tanto al clásico como al progresivo y habla de la marca norteña de un lover del siglo XXI.

21. Alexico - Acosador de medianoche (episodio No.2)

Pop con elementos rematadamente kistch (ritmos programados y teclados 80's), con letras de sentido más o menos discernible pero que, cuando uno piensa que las captó siempre hay algo que se nos escapa, como cuando uno medio comprende un chiste local.

En Acosador de Media Noche hay un gran crecimiento en cuanto a lo musical desde el satánico Mis Amigos y Yo Te Amamos. Las breves viñetas de ese material ahora pasan a canciones al estilo más tradicional de la palabra, con mayor complejidad en los arreglos, una paleta más amplia en cuanto a los tonos y sonidos que es capaz de sacar de sus teclados, los ritmos son bailables como si Daniel Johnston hubiera hecho el soundtrack de Miami Vice. Aléxico tiene el don.

20.Rogelio Sosa - Raudales

Podría tratar y escribir algo bien acá, tipo musicólogo y hablar de su impresionante curriculum y colaboraciones en distintas partes del mundo con lo mejor de la escena electroacústica y experimental. Pero nel. Raudales es un chorreadero de ruido blanco, chirridos metálicos, estática y feedback digital sintetizado en un flujo de sonidos que hacen honor a su portada.

19.Adrián Juárez - Tu nombre es fresa

Modesto folk con dejos de IDM que se apodera de tu habitación. Cada segundo de marcha andante deja ver con claridad una juguetona, compleja e increíblemente austera orquestación que cae, en forma de mermelada, sobre consistentes ritmos chocolatosos de guitarras y charangos; todo acompañado de deliciosas melodías, y —muy importante— sin dejarte en un coma diabético.

18.El Medio - El fin del sueño del helicóptero personal

El personaje de El Medio, desarrollado por Simplemente Leo (también miembro de la banda puertorriqueña radicada en Brooklyn, Balún), sale del vientre materno para encontrarse con un mundo caótico y adverso. Historias de encuentro y nostalgia.

17.Michigan - Gran Fumismo EP

No conocíamos música del estado de Guerrero, hasta que el blog amigo NWLA sacó este EP para su descarga gratuita por tiempo limitado. Se acuerdan de ese LP que sacó Julian Casablancas solista? Pues así sonaría de haber estado bien logrado.

16.Algodón Egipcio - La lucha constante

La fama de Algodón Egipcio, proyecto del venezolano Cheky de Jóvenes y Sexys, tomó rápida fama y revuelo internacional por la calidad, calidez e intimidad de su postpop reverberado. Temas como “El sonido ensordecedor” o “La transformación” quedarán en la memoria de esta década.

15.Club Comfort - Control Punane EP

Un disco por más esperado por nosotros ya que llevaba gestándose desde el momento en que salió Brujita Pop (favorito nuestro del 2008). 4 temas brillantes liderados por las guitarras funky, bajos bailables y por la sabia voz de Mr. Racoon, los desplantes radiales de Fede y con los beats y producción concisa de Queco. “Si andas buscando algo jugoso” es un himno a todo el que busca salir del norte del país para “pegarla” en DF. “Toma tu riesgo glorioso, que luego se te acaba, es de esperar, lo sé. Y vé si andas buscando algo jugoso, me saldré de la ciudad, se me tiene que olvidar.” Desgraciadamente muy poco promovido.

14.Dávila 666 - Tan Bajo

Muchos lo han hecho antes y muchos lo intentarán después. Pero pocos aciertan. Estos puertorriqueños han dado en el clavo desde un principio. Garash de guitarras estridentes y melodías pegajosas como el chicle barato. Fiesta etílica garantizada. “Esa nena nunca regresó” la escuché 15 veces seguidas la primera vez que llegó a mis oídos. El disco es caso similar. Tan bajo y tan alto.

13.Hypnomango - Hypnomango EP

Reminiscencias de Sonic Youth y Dinosaur Jr. nos llegaron de René, el último nuevo chico de Monterrey. Acompañado de la siempre generosa producción de Mou. Un disco muy corto para quererlo tanto. Esperemos mucho más de esta promesa de Nene Records. “El mundo no es real”, “No te sientas mal” y “Flotando” son enormes.

12.El Tan - EP

Viajes y triunfos se conjugan en esta gran recopilación de soñadoras canciones psi/pop con una buena dosis de influencia pandabearezca pero con grandiosas letras en español. Lo mejor de todo es que, así como la felicidad, es gratis.

11.Installed - Plancha

Acá hay una poca de trampa porque en realidad Fernando Álvarez es californiano, hemos valorado este disco por sus certeras letras en español; Sus ritmos definitivamente latinoamericanos, aunque con un gran giro de tuerca, recuerdan a Matías Aguayo y al mejor Emilio José sin perder una esencia única. Plancha es un discazo que sentimos como nuestro.

10. 107 Faunos - El tesoro que nadie quiere

El título es el cofre. El contenido volátil, frágil, efímero y recomfortante es la joya que rellena este documento imperdible y que da un aire de esperanza con letras de unos outkasts perdidos en el mundo moderno y capitalista. “El tigre de las facultades” es una de las mejores 5 canciones del año.

09. Jessy Bulbo - Telememe

Telememe fue el primero de los grandes discos de este año; amamos la idea de que lo regalaran vía Internet. Recuerdo haber pensado que era como un Avalancha de Éxitos de los 10´s, ritmos regionales matizando “Tirun dan diri” y “Flores y frutos”, sofisticación en “Permanentemente” y “Hostil” y primitivismo al único estilo de Jessy Bulbo en “Jaslo Casvie”, “Quiero ser tu destino” y “La cruda moral”. Ojo con la obra cúspide y oda “Belzebú”.

08. Prietto viaja al cosmos con Mariano - Le Priet Vaha Chosmos e Bacon Maourian

El disco más prolífico que escuché este año, (doble, con 28 temas), lo hizo este dúo argentino. Lisergia melancólica porteña sobre los fantasmas del pasado, el amor, los dioses furiosos y la energía de los volcanes. Un documento épico de dos tipos intensos y a la vez mesurados.
Con un poco de suerte editarán este doble LP en México próximamente.

07. Astro - Astro

Un acertado segundo paso de los chilenos, (después de su grandioso EP debut “Le disc de Astrou”). Esta vez continúan la saga con personajes míticos que celebran en el bosque tropical y ellos siguen fungiendo como partícipes de esta gran orgía alucinógena. “Colombo”, “Panda” y “Pepa” son las de mayor sabor. No se pierdan esos interlúdios.

06. Kali Mutsa - Ambrolina EP

Debo admitir que la primera vez que oí a Kali Mutsa (“Jauja”) no sabía qué demonios sucedía, no entendía una sola palabra y la voz me remitía a estar oyendo música a una bruja gitana (pleonasmo?). Ahora que llegó a mis oídos el EP entero, a recomendación de amigos, pude realmente meterme al mundo de este personaje (una anciana de 90 años) creado por Celine Reymond, quien es una estrella de telenovelas chilenas btw. Ambrolina tiene una producción que bien pudo haber corrido a cargo de Visitante Calle 13, y cuenta con la composición y atrevimiento de cualquier M.I.A o Valentina Fel. “Tunupa” y “Ton King Dom” son la nata.

05. Mr. Racoon - Alterablesperanza

Mr. Racoon siempre da vida y color a nuestros tops por su alto nivel de composición y conmovedor sentido de la melodía. Fue con sus pasados proyectos: En Ventura (#3 en 2008), 60 Tigres (#16 en 2009) o sus aún alternos Club Comfort (presente también en este top) y Fuck her or the terrorists win (presente en el top 10 de 2009 y 2010).
Alterablesperanza desplaya una minuciosa orquestación de enseñanzas y sabiduría innata, para ejemplo “De media noche” o “Pino Suárez”, sofisticada electrónica en “Nigromante”, “Restos de sonido aéreo” y “Hombre multiorgásmico” y simple folk de vieja vena como en “Lo olvido”; todo logrado a la perfección.
Un material tremendamente generoso de un ahora solitario mapache dedicado casi en su totalidad a este particular proyecto.
Uno de los grandes compositores y arreglistas mexicanos.

04. Yo! Linares - El Disco

Este es El Disco, así es, El Disco más subestimado del año; Aquí los regios de Yoli están en su mero punto y de la mano de un productor que asciende rapidamente (Catsup). Post-punk irascible, apasionado, preciso y con total idea y control del terreno disonante. Una joya que no verán en otros tops del año porque todos los años hay un misterio más nuevo y desconcertante para nosotros.

03. Los Mundos - Los Mundos LP

El debut de Los Mundos, banda formada por Chivo de En Ventura y Luis de Piyama Party, se escucha como se concibió: natural y espontáneo, directo y sin rodeos. El ruido usado a favor de canciones memorables, homenajes sónicos folladores (My Bloody Valetine) y tributos acertados (Velvet Underground). Los Mundos con la mira puesta al cielo más que en los zapatos.

02. Juan Cirerol - Haciendo Leña

Dicen que este es el segundo disco de Cirerol, aunque yo vi por ahi un segundo disco perdido con temas como “Trucha porque no hay tiempo”, “Corrido Chicalor”, “Cerca del mar”, “Nomás sirvo pa cantar”, “Tabaco guapo” y... así podría seguirme un rato. Qué compositor de cualquier época se da el lujo de ignorar casi por completo un disco entero para dar rienda suelta a otro totalmente nuevo y fresco? Es por eso que Cirerol va que vuela para ser un mito de la música mexicana (incluso, latinoamericana). No nos olvidemos de la impecable compañía de Martín del Prado que hace mancuerna perfecta en cada segundo del disco. Un LP redondo, que como nos viene acostumbrando Juan, trae un clásico instantáneo tras otro.

01. Bam Bam - Futura Vía

¿Será esto la cumbre? En Futura Vía Bam Bam logró destilar toda una serie de influencias: krautrock, prog no papanata, noise, Carl Sagan, Brian Wilson y Stephen Hawking et al y crear un álbum redondo, donde todos los arreglos aportan y nada sobra, y sobre todo, donde el sonido no desmerece a unas canciones que son lo mejor que han hecho hasta la fecha. Pop astronómico.

Reconocimiento especial a Martin Thulin por sus dos grandes producciones del año.

Los 20 del 2010 según Noche Pasta.

2011-12-29T19:20:00.031-07:00

Somos unos sinvergüenzas, miren que posteando nuestro top de discos del 2010 a sólo unos días del 2012 suena a que nos vale madre el blog, pero no. Yo estaba ocupado haciendo música, y es bien sabido que Intravenoso hace viajes astrales y dura meses sin ser visto por el ojo común. Así que bueno, aquí va. Si dan click en las portadas quizá les aparezca un link de descarga, quizá.
Les aseguramos que este top está intacto desde diciembre 2010, aunque algunas reseñas fueron hechas hoy.

20. Armoniácida - Danza Circuitos Flores EP
La apropiación directa de raíces musicales nacionales para la creación de música electrónica., inaugurada a nivel popular por Nortec, no ha sido lo suficientemente aprovechada por la escena de este país. Curiosamente parece que apartir de la obra maestra que se aventó El Guincho, algunos se dieron cuenta de las posibilidades que da el sample para crear. Posibilidades que se ven infinitas tomando en cuenta la riqueza de la música popular mexicana y los caminos que pueden tomar la hibridación con las diferentes corrientes de la electrónica. En fin que algunos le llaman a esto samplefolk. No soy hispterrunoff pa inventarme nombres. La cosa es que están Los Amparito, están Los Macuanos y está Armoniácida.

-Intravenoso

19. Yo maté a tu perro - EP

Un EP corto de este chico de Monterrey que fue de lo último que vimos salir de ahí junto con Hypnomango. Se merece esta mención por el valor de hacer lo que sea en clave lofi. Ahora nos preguntamos dónde ha quedado la siguiente generación de músicos de esa ciudad. “Escuchando a Insite” es mi favorita.

18. Martínez - Martínez EP
Un EP crepuscular el presentado por Paco Martínez, miembro de Neon Walrus y tránsfuga de Torréon, Coahuila.
Pop delicado, elaborado con sencillez, con arreglos que suenan fluidos y delicados y, sobretodo, con esa "tristeza tan linda" que nace de los tonos menores.
Crepúsculo de una relación amorosa, un darse cuenta del principio del fin y no aceptarlo, el sabor agridulce del amor. Todo eso hace pensar este pequeño artefacto de pop, a medio camino entre el rescate de una sensibilidad new romantic/80's pop, y la efectividad del shoegaze intenso pero contenido.
Destaca el track “I.S.M” con Loocila de Jóvenes y Sexys, encarnación de esa mezcla que quise expresar con palabras, y que creo, fracasé en el intento.

-Intravenoso

17. El Gil - Los Adioses Mutuos

Synth pop íntimo de gran manufactura y bajo presupuesto presentado por El Gil radicado en Hermosillo pero de corazón chihuahuense. “El Pólen” y “Los Muertos Vivientes” como danzas a avantes a la desolación. “Gorgeous” es el punto más alto del disco, un temazo de 10 para cualquier publicación internacional.

16. Elaine - De verdad de verdad quiero que te mueras

Una banda que suena como a unos Tsunami Bomb más angulares o unos Pretty Girls Make Graves menos post y más punks.
"Verushka" tiene ese elemento tongue in cheek con ese riff prestado de Korn que usan como solo, "Pian" es punk con tintes rockabilly, se acercan al hardcore en "Horropunk " y en "Take it Away" se marcan uno coro de esos que no se olvidan en un buen rato.

-Intravenoso

15. Triángulo de amor bizarro - Año Santo

Toman un subgénero, el noise-pop o shoegaze o como quieran llamarle, que en España ha sido cultivado al menos desde los noventas y que medio se siente un poco manoseado a estas alturas.
Estos gallegos le dan, tal vez no una vuelta de tuerca, pero si una refrescada que bien que le hace falta.
Su principal virtud es la sencillez de su propuesta: vocales claras, melodías de chicle bomba de chico y chica, (el chico con voz de adolescente incómodo y la chica con tonos prepuber), bajos distorsionadísimos, ritmos de batería precisos y macizos, paredes de ruido generadas por una guitarra saturada.
Las letras son lo suficientemente abstrusas como para enganchar y no soltar nuestra atención pero no tan incomprensibles como para ningunearlas. ¡¿Qué decir de esos títulos?!

-Intravenoso

14. Calle 13 - Que entren los que quieran

Aunque Residente se viene repitiendo a si mismo desde “Los de atrás vienen conmigo”. PG13 y Visitante sacan a flote el barco con grandiosos arreglos e inmortales melodías. Aunque se extrañaron grandes colaboraciones (exceptuando “Latinoamérica”); “Prepárame la cena” y “La vuelta al mundo” guian el viaje.

13. Yo! Linares - 4-Track

Aunque los guitarrazos vienen dirigidos desde un Sonic Youth pre-daydream nation, la certeza de haber sido grabado en vivo en un 4 Track, combinado con la actitud, el buen momento que pasa la banda y un dejo de rabia y desesperación hacen que nos recuerde mucho más a un Surfer Rosa (aunque éste totalmente, digamos, testosterinizado).
Las vocales son como reclamos, los tamborazos y feedbacks están furiosos, las linea de bajo recuerdan al Gang of Four más crudo y todo despreocupadamente ensamblado con los acordes bossa tortoise de josé y los teclados y feedbacks esporádicos de chago.

12. Aias - A la piscina

3 chicas de Barcelona que se sirven del catalán para hacer encantadores temas cortos con gran energía, al estilo de bandas de chicas comparables incluso con Elastica. No creo que en vivo sean lo mismo que en el disco, pero aún así es una gran producción, austera pero reconfortante.

11. El sueño de la casa propia - Historial de caídas

Ni glitch, ni cliché. Historial de caídas es un collage de todo sonido que alguna vez transitó en cualquier formato. José Manuel Cerda de Valparaíso, Chile construyó una fina y delicada muralla de texturas que lo convierten en una especie de Girl Talk latinoamericano con trucos aún más interesantes bajo la manga.

10. V/A - Fonogramáticos Vol. 10

Es raro que la recopilación de un blog que se dedica a hablar de música aparezca en el top de discos de otro blog del mismo rubro, cierto? Pero, Club Fonograma logró una conexión entre todo exponente de música hecha en hispanoamérica que derribó toda frontera. El Medio covereando a Los Punsetes y Joe Crepúsculo haciendo a Javiera Mena dejan claro que hoy no hay barreras para nuestra música. Un disco de gran importancia histórica.

09. Fuck her or the terrorists win - Fuck Brooklyn

Bul y Mr. Racoon se unen para cantarle a las chicas que los han dejado. En realidad este, su segundo EP, no ha salido a la luz porque se requerían de tres mil firmas o suscripciones para liberarlo. No nos explicamos por qué este discazo de avanzada pop lleva apenas poco más del 10% del camino recorrido.

Acá escuchan y le firman/suscriben.

08. Los Punsetes - LP 2

Los Punsetes siguen con su clásico nihilismo semi infantil españolete. Ahora con temas más fuertes como “El Artista” -No intentarlo será mejor-. O los clásicos instantáneos “Tus Amigos” y “Dinero”, este es un disco más maduro (?) y cuentan con una gran alineación que promete muchas joyas más.

07. White Ninja - Sounds like cocoon fever

La ventaja de tener amigos chidos es que te pasan sus discos un año antes de sacarlos a la luz. Para nosotros este es un disco del 2010, aunque haya sido editado en físico en 2011 por la disquera inglesa Abstrakt Musak. El disco es del año en que llega a nuestra cuenta de Gmail. Yo no sé por qué esta joya neodrónica, electroapocalíptica no está en el top 10 de los discos del 2011 según Pitchfork o algún sitio así.

06. Mala Rodriguez - Dirty Bailarina

Tengo la teoría de que este discazo de La Mala no está en muchos tops del 2010 porque tiene una portada horrible. A veces la estética sobrepasa lo musical a criterio de nuestros colegas musiqueros. A nosotros no nos importa (véase nuestro feo diseño de blog). Cualquier persona entre los 20´s podrá identificarse con “Yo no mato el tiempo” o “No pidás perdón”. El trabajo y sabiduría ideológica en “Cuento indio (ama)” o “Flores, vitaminas y mucho sexo” sobrepasan cualquier dosis de hiphop hispanohablante.

05. Piyama Party - Michael está vivo

A pesar de ser música proveniente de una de las zonas más conflictivas del mundo; Piyama Party ha logrado alegrar el día a cualquier persona que los ha escuchado. Este es un disco por más ecléctico ya que pasa del hiphop norteño “Rapera” (con Pipe Llorens) al countryfolk “Historias Feas” y de ahí a alucinantes temas synth pop como “Tus padres están mirándonos” y “Canciones que me hacen sentir guapo”. Un material que no debe faltar en tu colección.

04. Dënver - Música, grámatica, gimnasia

Una gran producción de pop con temática adolescente de Chile para el mundo. Salidos practicamente de la nada (apuesto a que no habías oido de San Felipe) este dúo ha logrado ir y venir de Europa y tourear por todo Sudamérica e incluso recientemente México. Otra promesa de pop latinoamericano.

03. El Guincho - Pop Negro

El Guincho acertó al no repetir el formato de “Alegranza” (nuestro disco favorito del año junto con el EP de Bam Bam en 2008). Ahora con muchas cajas de ritmos dictando tropicalia concreta que nos imposibiliza permanecer quietos mientras suenan. Para este momento ya todos deben haber visto el video del temazo “Bombay” y haber puesto repeat a “FM tan sexy” o “Muerte Midi” por días enteros.

02. Astro - Le Disc de Astrou

Hay ciertos discos que suenan en el momento perfecto que atraviesa tu vida. Este gran debut de los chilenos Astro seguro tomó por sorpresa a más de uno, con temas como “Maestro Distorsión”, “Drogas Mágicas” o la magnífica “Raifilter” que nos sumergen en fantasías tropicales como si el agua de coco tuviera una importante cantidad de LSD.

01. Juan Cirerol - Ofrenda al Mictlán

El cantautor oscuro Juan Cirerol hizo EL DISCO del 2010, pasando del dronepunk irascible que construyó con un buen de bandas de Mexicali, incluyendo una favorita de Noche Pasta -Cancer Bullet-, al country folk-anarcocorrido. Un disco que se da una vez cada generación, comparable en nivel con el primero de Café Tacvba y no se queda atrás en cuanto a importancia histórica. Cirerol nos suelta un clásico tras otro desde el grandioso comienzo de “La Banqueta” hasta el himno nacional “Yo por eso me retracto”. Un discazo gratuito de México para el mundo e infaltable en toda colección.

Cuatro temas nuevos + video de Mr. Racoon.

2011-07-27T13:32:00.003-06:00

El cantautor más prolífico del continente, Roberto Polo, prepara su segundo LP en lo que va del año como Mr. Racoon y suelta tres temas nuevos y una versión alterna de su excelente “Restos de sonido aéreo”. Polo ha abandonado 60 Tigres y En Ventura para dedicarse de lleno a grabar y a andar de tour con éste, su proyecto solista.

Espumante

Prieto

Restos de sonido aéreo II

Sin Miedos

V/A - El sorprendente playlist del verano by Noche Pasta (2011)

2011-07-02T14:30:00.004-06:00

Gracias a Pixellers por ceder la foto de portada, a los artistas, gracias a DelHotel, Pueblo Nuevo, Melodías Belafonte y ValeVergas Discos.

Intentaremos hacer uno por estación.

DESCARGA

2011-07-02T11:45:00.001-06:00

nochepasta.tumblr.com

Tele Pasta (лиоеха)

2011-04-30T15:48:00.003-06:00

Juan Cirerol y Martín del Prado Jr. - Trucha porque no hay tiempo

Mr. Racoon - Acceso a la playa pública

Uvi.lov - Поехали!

Поехали! from proceso inutil on Vimeo.

Audio: Silicone Carne by 3rd Ear

2011-04-12T18:15:00.005-06:00

El vocalista de los Fancy Free, Martin Thulin, nos comparte en exclusiva este tema perdido de uno de sus proyectos alternos, 3rd Ear, el cual fue grabado ya hace años y el material completo, maquilado incluso, se encuentra atesorado, por no decir perdido en una bodega.

Disfruten! y si les late esta obra psicodélica, háganoslo saber para convencerlo de que nos pase más tracks!

P

Descargar (right click-save as)

60 Tigres en sesión “Placer Eterno“ de Ulsaradio.

2011-03-23T01:04:00.003-07:00

Los 60 tocan 3 rolas nuevas y una de su pasado EP Garage. Falta Saverio en los teclados, aunque aún así rockean. Súbanle.

Tele Pasta (especial nrmal)

2011-03-18T13:37:00.009-07:00

Tuve la oportunidad de ver a todas estas bandas en un festival excelsamente organizado, sin ningun contratiempo y la mejor de las vibras en una ciudad moribunda. Este tele pasta va a la historia.

Alexico - Extraña Silvestre

ALEXICO - EXTRAÑA SILVESTRE from siempreviva on Vimeo.

Bam Bam - Ragatrón

Bam Bam - Ragatron from Reclu on Vimeo.

Juan Cirerol - Clonazepam Blues

Piyama Party - Bandas de chicas (live at nrmal fest, gritos de nochepasta incluidos, dedicada a Rita Guerrero by El tan, lots of feedbacks y palabras de Dios).

Ela y Laiza

2011-03-17T17:38:00.005-07:00

Las voces femeninas de The Mocks, Ela y Uvi.Lov., Laiza han unido fuerzas en este proyecto plástico-auditivo en donde la música sirve de inspiración gráfica o al revés. Llevan publicadas tres bonitas canciones: una folkie y dos de eletrónica de recámara. Las tres rolas son brillantes. A continuación la ilustración para La Nueva Ciudad, el último track publicado.

Pueden escuchar esta canción y las otras dos en su tumblr: http://elaylaiza.tumblr.com/

Waya Waya-Nómada EP (2011)

2011-03-16T16:07:00.000-07:00

Tambores y maderas abren un panorama polirrítimico al que pronto se incorporan samples de voces guturales y un beat entre kuduro y house.

Es el comienzo del track Nómada, que da nombre al EP de este par de chicos de Aguascalientes que, tomando samples de cánticos y ritmos africanos y mezclándolos con elementos de baile funk, reggeaton, kuduro, house y bass music inglesa, crean en apenas 3 tracks y 23 minutos una fiesta de color que mira a Mamá África y al futuro al mismo tiempo.

Nómada es festivo y trance como un baile de tribu africana y un rave lo puede ser.

El EP salió en tropicall.

Bajad.

Uvi.Lov-Caligari EP (2011)

2011-03-11T16:45:00.004-07:00

Uvi.Lov es una banda que hemos seguido en este blog desde hace unos años. Ese sonido de indietrónica, de pop de ensueño y tonos de amabilidad casera deja paso a otra cosa en este EP de nombre Caligari, producido a raíz de la experiencia que tuvo la banda al musicalizar el clásico del cine expresionista alemán, El Gabinete del Dr. Caligari.

Pues bien, el resultado de esta aventura es impresionante. Hay un tono sombrío y opresivo constante en todo el trabajo. Desde el track introductorio se pone e impone el tono oscuro, con esos sintes nebulosos y ese ruido blanco que genera un ambiente de desolación.

Se pasa a Barcelona 66. Una pieza pausada, con guitarra limpia y melancólica que recuerda al Joy Division más calmo y que entronca de alguna manera en sus arreglos con algunos matices propios del post-rock.

Las reinas no pueden escoger lo que su corazón quiere es la pieza central de este EP. Con pocos elementos, un poco de ruido da lugar a tres notas distorsionadas (que me recordaron extrañamente a esa vieja canción de Flashback de Laurient Garnier) acompañadas de un ritmo lento y dos figuras tocadas en la guitarras, una ahogada y la otra tocada con un tono cristalino y frío, crean un tour de force de cinco minutos.

Canción feliz llega casi a romper con la contención demostrada en las canciones anteriores, sobretodo con ese drone disonante detrás de las guitarras que casi explotan en una furia en crescendo creando un momento de gran tensión pero que, al final, no llega a la liberación.

Caminando en círculos, el tema final condensa todos los aciertos mostrados en los temas anteriores en un tema que se extiende ágilmente por 11 minutos. Los minutos finales sorprenden cuando una guitarra y un banjo(?) entran en escena rompiendo con armonías y toda la cosa lo que había sido hasta el momento un EP instrumental.

De lo mejor que ha salido este año y de lo mejor que saldrá.

Bajad: via belafonte

Hypnomango-Hypnomango EP (2011)

2011-03-10T16:57:00.005-07:00

René Rodríguez es Hypnomango, proyecto personal regio que gracias a la ayuda en la batería y sintes del cada vez más omnipresente Mou, grabó este EP de cinco canciones que se agrega a la lista de material que nos hace sonreír y nos nutre la esperanza de un buen año musicalmente hablando en México.

La principal virtud de este EP es que crece con cada escucha, a diferencia de mucho material que surge y lo escuchamos unas tres veces y ya no lo volvemos a tocar, Hypomango tiene la capacidad de ser directo, sobretodo en algunos cortes, y un poco más esquivo en otros, lo cual permite enganchar a la primera y luego revisar con detenimiento otras canciones y encontrar un montón de momentos e ideas disfrutables.

El sonido es de una gloria guitarrera indie total: distorsiones y saturaciones lo-fi, harto platillo y bajos nublosos. Si requieren comparaciones piensen en Sebadoh, en Dinosaur Jr. sin los solos cock rock y en los momentos más orientados hacia el formato canción de Sonic Youth.

El mundo no es real es una pequeña joya pop, No te sientas mal me recuerda y de buena manera, Green Light de Sonic Youth en plan más accesible, Neurona engancha con ese guitarra tan, aam neurótica. Mis favoritas: No puedo salir al mar con ese final tan tenso y Flotando con ese riff y lento sucio tipo Nirvana circa 1988.

Hypomango se presenta este fin de semana en el festival Nrmal en Monterrey.

Bajad.

Alexico-Acosador de Media Noche (Episodio No.2) (2011)

2011-03-08T18:26:00.006-07:00

Si el año pasado fue el año de Chile y su escena pop, creo que este 2011 es el año de México. Artefactos como estos,y otros que posteriormente verán en este blog, son los que me hacen pensar de esta manera.

Alexico es de esos pocos habitantes de la escena independiente mexicana que es capaz de construir un personaje único y raro, uno capaz de edificar un universo temático propio, con categorías muy particulares, y cuya imagen proyectada es creíble. El resultado de todo eso es un tómalo o déjalo radical.

Él hace pop con elementos rematadamente kistch (ritmos programados y teclados 80's), con letras de sentido más o menos discernible pero que, cuando uno piensa que las captó siempre hay algo que se nos escapa, como cuando uno medio comprende un chiste local.

Aléxico tiene el don.

Bajad, si es que no lo han hecho aún.

Uvi Mentira y el promo Nrmal

2011-03-07T19:39:00.004-07:00

La semana ha comenzado con algunas interesantes novedades. Los regiomontanos Uvi.Lov acaban de sacar un nuevo EP, Caligari en Melodías Belafonte, acompañado de un flamante video para el tema Las reinas no pueden escoger lo que el corazón quiere. El video entronca un paisaje árido y rocoso que recuerda al lugar donde se desarrolla la película Fando y Lis de Jodorowsky con ese trasiego interminable y sin destino de un Enjoy the Silence. La canción es demoledora. El EP ya lo pueden descargar.

Mentira Mentira es otra de las grandes esperanzas regias. Un dúo que cultiva sonidos reminiscentes a los primeros años de los noventas y que aquí presentan el primer video oficial de la banda para la canción Turnaway, dirigido por el fotógrafo regio Jaime Martínez. Cámara lenta, espectro del color saturado y efectos tipo gif para adornar una presentación en alguna fiesta bastante buena. Su material está próximo a salir en Vale Vergas Discos, que por cierto están próximos a sacar un compilado en vinil.

Por último, los dejamos con nuestros amigos de Piyama Party y este pequeño promo que hicieron por la emoción que los embarga el hecho de tocar en el festival Nrmal, este fin de semana en Monterrey.

Namm-Saba EP (2011)

2011-03-04T17:56:00.005-07:00

Pablo Flores es la mente detrás de este proyecto y de otros tres más, además de comandar Jacobino Discos, harta labor dentro de la efervescente escena chilena .

Namm presenta este EP a través de la muy interesante disquera chilena de Michitarex. Dos tracks originales y dos relecturas.

Pop con rasgos de ambient y texturas de electrónica inteligente, acompañados de la voz refinada de Loreto Molina.

El primer tema Stellar destaca por ese intro tan frío y por el bonito acompañamiento que hace la trompeta de Anita Gallardo.

La segunda canción, La Reina de Saba, es un IDM de tono oscura y letra de tema mítico.

Mira Luna es un curioso cover de una vieja canción de la española Ana Belén, un reggae sintético que recuerda a los grupos de synth pop de los ochentas.

El EP cierra con un interpretación a la minimal wave del clásico The Headmaster Ritual de The Smiths.

Bajad.

Mariquitas-En el viento (2010)

2011-03-03T17:39:00.000-07:00

Más vale tarde que nunca. No podía dejar de mencionar a Mariquitas, proyecto argentino que por lo que veo solo saca material cada Navidad. Curioso.

Este single contiene dos tracks de puro tecno-pop desacomplejado y divertido, algo así como si Joe Crepúsculo se uniera para hacer un par de tracks con Miranda!. En el viento es una de esas canciones épicas para la pista del baile.

Visiten a nuestros amigos de Discos Independientes y bajad el single como maricas.

Ferla- Ferla EP (2011)

2011-03-02T17:07:00.001-07:00

Este EP fue lo primero que escuché este año, ya vamos en Marzo y me sigue gustando. Ferla es el proyecto de un chavo brasileño de 17 años llamado Felipe Ferla da Costa y este es su primer material. Y esa es básicamente toda la información que he encontrado al respecto.

El EP es impresionante, como para escucharlo con el volumen bien alto en un muy buen sistema de audio bajo la influencia de.

Ambient que se busca en el kosmische alemán de los 70's y en los trabajos pioneros de Brian Eno y con el cual uno no puede dejar de usar adjetivos como volador, ensoñador, sideral, astral.

Largos pasajes de lo que debe ser el sonido de las esferas, el EP está estructurado en una especie de viaje desde la tierra (se puede escuchar el ruido de una tormenta al iniciar el primer track Na Vortigem No Dia) al espacio exterior.

Elevados pasamos al Eter, del eter nos trasladamos al dislumbre de Fora de Luz para luego llegar a la disonancia incómoda de Passagens y por último volver a recalar a la tierra suavemente sobre la tierra. Bajad mortales.

Songs For Eleonor-Casi (2010)

2011-02-22T17:37:00.005-07:00

La banda de la ciudad de México integrada por Andrés Almeida, Fausto Palma y Karen Ruiz presentó este EP de cinco canciones a finales del año pasado.

Songs for Eleonor es de esas bandas que dan buen nombre al pop, al de toda la vida, en nuestro país.

Hacen canciones como dios manda, con melodías pegajosas, ganchos y armonías bonitas, auxiliándose de texturas electrónicas, guitarras limpias y sobretodo el lindo tono de voz de la cantante Karen.

Sus letras, la mayoría en inglés, escapan al lugar común, cosa que harto se agradece. Los arreglos son variados e interesantes: In the mood es disco-pop con lineas de bajo super funky, Juntos los dos empieza con arpegio de guitarra acústica, Tell Me tiene un dejo que me recuerda a la melodía de Hotel California pero luego se transforma en otra cosa mucho más melancólica y new wavey, Tienes miedo juega a una interpretación del spaguetti western hecha por una banda de La Movida. Las palmas se las lleva Plant a Seed que en el momento del estribillo me recordó a Single.

Un EP que crece con cada escucha. Bajadlo en la página de Discos Tormento.

DeMentira-Chimpance EP (2011)

2011-02-22T17:12:00.006-07:00

Chile sigue en estado de ebullición creativa. Este proyecto DeMentira dio a luz a este bonito EP el primer día del año después de 4 años de silencio.

5 tracks de bases de hip-hop abstracto, bajos fluidos y graves, elementos de downtempo, samples y ruido a discreción. Cuatro instrumentales y un track con la chilena Fakuta que aporta unas vocales ensoñadoras a Dia y hora, en el momento más abiertamente pop del EP editado por Discos Pegaos. Cerebral y emotivo.

Bajaaad. Y con esto volvemos a reseñar, sí señor.

Recomendamos este mixtape hecho por Dj DeMentira: También Se Habla Mixtape

Dj deMentira - Tambien se Habla Mixtape by deMentira

Tracklist via: discospegaos

01 Dënver “En medio de una fiesta” Sello Cazador
02 Dadalú “Gracias (Warjol Remix) Michita Rex
03 El Guincho “Bombay” Young Turks
04 DeMentira “Chimpancés en la esquina” Discos Pegaos
05 Mala Rodriguez “Yo no mato el tiempo” Boa
06 Gepe con Javiera Mena “Lienza (deMentira Remix)” Discos Pegaos
07 Frikstailers “Bicho de luz” ZZK Records
08 Dj Raff & Solo di Medina “Música de verdad” Big Sur
09 Los Rakas feat. Faviola “Abrazame (Uproot Andy Hold Yuh)” Losrakas.com
10 Motivado “Bobby Fischer” Discos Pegaos
11 El Remolón feat Boogat “Estilo Acapulco” ZZK Records
12 Pional “In another room” Hivern Discs

ZZK Mixtape Vol. 7 King Coya (2011)

2011-02-18T11:00:00.002-07:00

"King Coya, desde los Andes del norte argentino, es la versión imaginaria y digitalizada de Gaby Kerpel, que fusiona cumbia tradicional colombiana y folklore argentino con música electrónica.

Para este nuevo mixtape de ZZK, el vol. 7, King Coya nos propone un muestrario de los tracks de su primer disco Cumbias de Villa Donde mezclando, mashupeando y remixando temas que ya son conocidos para los bailarines de ZIZEK Club, como por ejemplo el track que abre el mixtape "la lección de ingles" que tanto hemos bailado en las noches de Zizek."

Bastante buen mixtape de cumbia mashupera, hip hop y electrónica de los vatos gauchos de ZZK.

Tributo a The Nerves

2011-02-17T12:00:00.000-07:00

Ratas del Vaticano y los puertoriqueños garage-poperos de Davila 666 participan en un bonito tributo de bandas de punk y anexas (la mayoría del chuco) a la grandiosísima banda de power pop, los nunca bien ponderados, The Nerves, más famosos por que Blondie hizo un cover de una de sus canciones que por su increíble sensibilidad para fabricar melodías inmortales.

Chéquenlos y traten de sacar de su mente alguna de estas canciones. Yo no puedo con la versión de Davila. =(

El disco se llama "Under the Covers Vol. 2: A Tribute to Paul Collins, Peter Case, and Jack Lee" y está disponible en Volar Records.

Punk Juvenil Salvaje de Perú

2011-02-16T20:06:00.004-07:00

Los Saicos es la mejor banda latinoamericana de rockandroll de los 60's. Provenientes, además, de una de las más creativas escenas durante los 60's y los 70's, Perú.

Banda de cultísimo para los que gustan del garage, con un sonido comparable en brutalidad sólo al de los estadounidenses The Sonics, regresa a los escenarios este año con algunas presentaciones en España y además verá a luz un documental acerca de la banda.

Este es el trailer.

Y aquí está el documentalista del punk 77 inglés, Don Letts, escuchando a la banda por primera vez.

Instrumentos fabricados por ellos mismos, con un vocalista que suena como una mezcla del cantante de The Thrasmen y monstruo del pantano, nos legaron odas a la destrucción de estaciones de trenes y elegías a gatos fallecidos. Todo esto entre los años 64 y 66. ¿Agujetas de color de rosa?

Mock the Zuma, ese.

2011-02-16T19:35:00.005-07:00

Mock the Zuma es un chavalito de 17 años oriundo de Cd. Juárez que ha estado haciendo ruido en DF con su estilo garage y dubsptep en clave post-todo. Un chavito mirando hacia el futuro y llevando la música de bajo pesao hacia lugares ignotos.

En su soundcloud pueden encontrar una sesión que hizo para la uber-hispter estación Ibero, así como mixes particulares y un montón de remixes a gente como Daleduro, Pepepe, Maria José y Lido Pimienta.

Aquí les dejo los tracks propios, Furia en la sierra, escuchado con los compas de #401, Siete Cuevas y Viva la Muerte (mi favorita con ese mood tan pinche oscuro como las calles de Anapra o del centro de CUU). Chéquenlo.

Furia en la Sierra by Mock The Zuma

Siete Cuevas by Mock The Zuma

Viva La Muerte by Mock The Zuma

Tele Pasta (untitulado)

2011-02-14T15:28:00.005-07:00

Armoniacida - Amor Caribe

El sueño de la casa propia - En la medida de lo posible

Mr. Racoon feat Beto Mendoza - Kamikaze (None Cero Band No.11)

Yo! Linares - Cocktail

Tele Pasta (especial estupefaciente)

2011-02-08T18:12:00.002-07:00

Alexico - Gordo grande y marica

Alexico - Gordo grande y marica from siempreviva on Vimeo.

Blueshit - En tu fosa

Mentira Mentira - Promo para Vale Vergas Discos

MENTIRA MENTIRA PROMO VALE VERGAS DISCOS from Txema Novelo on Vimeo.

Los Migues - A vos no te importa nadie

Sonido San Francisco - El Género Romántico

DJ Golonsh-D.D.A. Bears (2010)

2011-02-02T17:30:00.005-07:00

Bul es más inquieto que un niño de rancho con déficit de atención y que sueña con ser sicario mientras arrea cabras. Aquí en nochepasta los mantemos al tanto de sus proyectos y en la vorágine del fin de año pasado, se nos pasó comentar otra sesión más de DJ Golonsh y su mezcladelia mash-upera.
Y D.D.A Bears da para una muy buena fiesta (indie). Los samples son variados e innumerables, por dar un ejemplo en Así es la cosa, mezcla Run DMC con Daft Punk y un Jay-Z acelerado con una base super funky. Y ese es solo un track. Hay bastantes referencias que apelan al gusto público (hay electrónica, rock, rap y pop) por lo que creo que con las sustancias adecuadas se armaría un buen party escuchando este material.

Pipe Llorens: documental y mixtape

2011-02-02T17:07:00.005-07:00

Si alguien mere un tratamiento como éste, el de la realización de un documental, es Pipe Llorens. Su personalidad (o personaje) brutalmente honesto, sarcástico y pagado de sí mismo es divertido y tremendamente atractivo. Y además hace buenas canciones. Por lo que se puede ver en este trailer, el resultado de este documental será sumamente divertido e interesante. Quite a lady's man, el Pipe, por cierto.

Y además nos regala una buena selección de canciones en Le Pipster Mixtape. Plastilina Mosh, Mercedes Sosa, Piyama Party y Mad Professor entre otros. Enjoy.

Le Pipster Mixtape by pipellorens

Tele Pasta (especial de no aniversario)

2011-01-23T19:42:00.005-07:00

Greit:

Alexico - Acosador de media noche (preview)

Blueshit - Puedes twittear, puedes hipstear, puedes postear

dirigido por José Arturo Hinojos.

The Mocks - Bare Minimum

Dirigido por Proceso Inútil

Pan Rock EP. 1 - Juan Cirerol y Martín del Prado

Dirigido por Joey Esqueda

De música ligera

2011-01-18T14:52:00.005-07:00

El pasado domingo 16 murió de un paro respiratorio mientras dormía en su casa de Torremolinas, en Málaga, el compositor barcelonés Augusto Algueró, director de orquesta y compositor de 500 canciones,incluyendo clásicos de la música popular hispanoamericana como Penélope,Tómbola y La Chica Ye-Ye.

Augusto Algueró Dasca nació en Barcelona el 23 de febrero de 1934. Estudió medicina y música, arte en el cual comenzó su carrera a principios de los años 50. En 2005 recibió el Premio de Honor de la novena edición de los Premios de la Música, en homenaje a su fecunda trayectoria profesional.
A lo largo de su carrera compuso piezas para artistas como Joan Manuel Serrat, Nino Bravo, Marisol y Rocío Dúrcal. Con Penélope, escrita en 1969, Serrat ganó en el Festival de Río de Janeiro el premio a la mejor interpretación, y el autor del tema, el galardón a la mejor composición.
Escribió la música para muchas películas incluyendo algunas joyas como Torrente, el brazo tonto de la ley. Sus aportaciones al easy listening/ lounge, soundtracks y rare groove latino son incalculables.
Pequeño tributo para aquellos que, como Alguero, siguen cultivando el arte de componer canciones, artesanía en peligro de extinción.

Por cierto, el video este es harto kitsch que raya en la genialidad.Alucinante.

Dolores a Colores

2011-01-18T14:10:00.005-07:00

Carla Morrison canta canciones tan pero taaan bonitas que hasta me da pena escucharlas. Próximamente dará a luz a un documental en torno a la chica de Tijuana, sus vivencias, su terruño, la familia, sus amigos y el proceso creativo de esas canciones tan lindas. Aquí está el trailer.

Y aquí el video para su single Compartir.

Y aquí un cover a El mejor de los babuinos.

CUU Sideral

2011-01-18T12:38:00.003-07:00

Primer post del 2011. Se vienen cosas buenas para este año tanto para este blog como para la escena local en general. Este compilado, que muchos ya han de conocer y poseer, extrae tracks de bandas que todos conocemos y hemos escuchado estos dos últimos años, más algunas sorpresas. Un estado del arte que nos presenta el feedback-pop de The Mueres, el rock anfetamínico de Gay Duo, la anti-música de Blueshit, el pop de autor de Sr. Amable (con tema inédito) y El Gil/Pingarosa, el pop juguetón de Los Maravilla, el dance-pop de Fitness Club, el rock instrumental de La Revo, el ambient apacible de bIeNo, por destacar algunos tracks de una escena que se muestra vibrante, colaborativa y llena de ideas interesantes.
Como dijo Amable, no teman escuchar la música de su ciudad.

Descarguen.

Tracklist:

1.- The Mueres- Sirius
2.- Gay Duo-Justin our favorite dancer
3.- Manati-iPunk
4.- Sr. Amable-Nel Pastel
5.- Los Maravilla-Holograma
6.- Fitness Club-Over the Feathers
7.- El Gil-Gorgeus
8.- Blueshit-Play out, it's really easy
9.- bIeNo-Papel
10.- Nietosho-Enojado
11.- Kidstoned-Heey Disco
12.- El Tan-Locos
13.- Mi querido grupo Chuy-Mariachi memorimaneado/Morosos incobrables
14.- La Revolución de José Luis Esparza-Enmedio de la lluvia
15.- Javier Martínez y Elías López-Cinco
16.- La Banda invitada-Primer Tren (en vivo en el cuizzchela)
17.- Los Esquiveles-Sinister Sister
18.- Pingarosa-Fringe
19.- The Mueres-Todo es real

Entrevista a Amable, Guso y The Mueres para el documental del rock chihuahuense, "El rock en Chihuahua, las tribus del desierto."

Raúl Querido-Canciones de amor (muy mal cantadas) (2010)

2010-12-10T13:00:00.000-07:00

Raúl Querido es de esos artistas que es más facil desecharlos que odiarlos o amarlos. Simplemente escuchas más de una canción y quieres mandarlo a la verga. Y más que nada es por la atonalidad casí inhumana de su voz al tratar de elaborar melodías, que por otro lado, terminan siendo lindas. Musicalmente es otro pedo, pero si uno logra aceptar esa característica idiosincrática de su voz te topas con un mundo muy personal que agradeces haber encontrado. Yo no lo mandé a la verga.

Y Raúl Querido lo que hace es como si Hinojos de Blue Shit decidiera convertirse en un crooner romántico usando casios viejos para hacer canciones de amor recitadas en su cuarto.
Este album abre con un particularísima y acertada versión de True Love Will Find You.... de Daniel Johnston. Luna Nueva suena como una versión new age de esos fragmentos de monólogo que uno encuentra en cancuiones de esos grupos románticos tipo los Temerarios.
En Puertas y Espejos parece que un robot humanizado hace una reflexión acerca del desamor con alguna vieja canción de minimal wave de fondo.
Con Raúl hay que poner atención ya que tiende a musitar sus canciones como en Lo Peor, si uno pone atención a la música y se pone a bailar pierde en cuanto a lo que puedas escuchar de letra.
Muérete, mi amor con ese riff y ritmo tan cold wave, tan new romantic que Raul deja sonar durante cuantro minutos sin agregar palabra alguna da pie a Formemos un grupo, una viñeta que cuenta una historia que me gustaría haber escrito para cantársela a Joe Crepúsculo. ¿Tal vez Raúl si lo hizo? Rima no hay y melodía tampoco pero hay historia y de alguna manera extraña e incómoda ésta te atrapa. El siguiente track, Rasca y Gana, pudo estar en cualquier disco reciente de Blue Shit.
Destaco En septiembre, en Berlín con esas vocalizaciones fantasmagóricas y tratadísimas y ese ritmo sencillo y repetitivo que hacen muy buen contraste. Y como siempre en este tipo de cosas no sabes si estás ante un geniesillo o un engaño.

Danniel Radall-La Femme (2010)

2010-12-09T17:59:00.000-07:00

Esto es de lo mejor que he escuchado este año salido de nuestras tierras aztecas protegidas bajo el manto de nuestra señora de Guadalupe te canto esta canción...
Un coctel de géneros negros sabrosos regenerados que suenan a viejo y algo actual al mismo tiempo.
En La Femme, Danniel produce temas que hubieran estado a tino en Studio 54 como ese Soulman tan disco funky con ese gran solo de guitarra y ese grito eufórico al final de la canción. Alone Again me recuerda a ese Sensual Seduction, mas visual que auditivamente, de Snoop. Chillhood suena a chillwave de alcoba postadolescente.
Pero los aciertos están cuando el sonido se vuelve más oscuro. Como en Stoned? a medio camino entre el hip-hop de la vieja escuela y pop deslavado en ruido blanco.
Y aunque la canción Lil' John no viene en La Femme la destaco para que escuchen todos esos cliches que muchos amamos de los 80's: teclados por doquier, baterías metálicas, solos de guitarra y demás.

Las Redes de Nadie-Misceláneo aleatorio (2010)

2010-12-08T18:19:00.000-07:00

Las Redes de Nadie es el proyecto personal de David Arceo. En esta compilación de tracks hechos entre el 2002 y el 2009 se nos presenta un pop crepuscular de tintes cinemáticos,
música instrumental meditativa que retoma los beat lentos, cadenciosos y llenos de eco del trip-hop noventero y les aporta elementos de IDM y reverbs mal viajantes.
OOOO juega con un beat sutil y acordes de juego de video mientras un drone efectivo atraviesa el track.
Luz de la tarde juega con loops y samples con un beat que recuerda a esos principios de los noventas.
Nueve fases y media empieza con sonidos de planetas postapocalípticos habitados por computadoras y evoluciona hacia un downtempo introvertido. El track vacío tiene una línea de bajo cabalgante que afianza un beat distante.
Me gustó particularmente De M.gift a N.plan con esos efectos mal tripeadores en medio de la canción.

Srasrsra-Srasrsra/Baboom (2010)

2010-12-08T17:20:00.001-07:00

El sonido loco del dúo Srasrsra viene desde A Coruña, Galicia a patear nuestro trasero con ese noise-punk sobresaturado, contundente y divertido. Estos vatos sacaron dos discos este año, el primero de ellos, y homónimo, son 17 viñetas brevísimas (el track más largo dura 1 minuto y 6 segundos) de pank mala leche en la vena de las Ratas o de Los Margaritos pero un paso más cerca del noise. Se va en un suspiro.

En el caso de Baboom el segundo release, le bajan a la saturación y a la distorsión en aras de un sonido más claro y que me hace recordar a bandas del tipo de Killed by Death o el espíritu de los Angry Samoans o Feederz. 6 tracks igual de breves y muy disfrutables.

Asombroso.

Nueva rola de Alexico

2010-12-07T22:01:00.005-07:00

Aquí esta "A mi no me dieron el don", track que aparecerá en el próximo album de nuestro amigo Alexico. Sloppy lo-fi synth-pop marca de la casa.

A mi nome dieron el don by alexico

Weed Konducta Beat Tape (2010)

2010-12-07T21:01:00.003-07:00

Weed Konducta es un productor radicado en el DF que presentó a principios de año esta cinta compilando un montón de beats hechos de samples de una fina selección de funk y soul y un poco de reggae. Dénle una escuchada, todo el tape rebosa de sonidos con olor clásico y aspecto elegante, hay algunas muestras bastante abstractas y otras más del estilo de "póngan las manos en el aire y muévanlas como si no les importa".
Leo comparaciones por la red con Madlib pero pues yo nomás vengo manejando lo que viene siendo J Dilla.

Los Savants EP (2010)

2010-12-07T16:38:00.001-07:00

Los Savants es una banda de Guadalajara que presenta este EP de rock instrumental bastante interesante. Ellos se localizan a sí mismos dentro de las coordenadas del postpunk y el shoegaze, yo diría que sí, están en lo cierto, hay esos ritmos de hi-hat acelerados típicos del postpunk y está esa melancolía sin palabras del shoegaze y el postrock pero hay algo más.
Por lo general eluden el cliche quiet, loud, quiet, lo cual es de agradecerse y tampoco caen en la melocha impostada. Hay elementos progres en la música que crean con sus sintes, guitarras, bajo y batería y momentos de histeria sicódelica en ese track tan destacable que es 2182A.
Chéquenlo.

Lido Pimienta-Color Triangular EP (2010)

2010-12-06T20:14:00.001-07:00

Para los que viven debajo de piedras, como algunas veces acostumbra un servidor, la colombiana Lido Pimienta les resultará una muy grata sorpresa. Para los que no, de seguro ya la conocerán por la incansable labor de encontrar gemas pop de nuestros amigos fonogramáticos. En fin, me topé con este pequeño EP editado digitalmente por la disquera chilena Michitarex y contiene Mueve y Vida que son parte de otro EP,llamado Color, mientras que el tercer track, Buena Persona, es parte de su primero largo, que también se llama Color.
Este EP es una excelente introducción para una artista joven que, a diferencia de muchos, es tan idiosincrática que fraguó un estilo propio desde el comienzo. Una voz cálida que otorga matices de positividad nada impostada a unas letras introspectivas, directas y algunas veces duras. Esa particularidad, el de dejar un buen sabor de boca aunque estés hablando acerca defectos personales, es lo que más me gustó de Lido. Un poco de esperanza no nos viene mal de vez en cuando.
Los arreglos de cuerda y de metales pueden ser sutiles en momentos y enfatizadores eficaces sobretodo en los coros. En serio que su música resulta un bálsamo en momentos de sórdida jodidez.

El nuevo ritmo de Joe Crepúsculo

2010-12-06T14:04:00.004-07:00

Nuestro querido príncipe de la canción de habitación anda trabajando en lo que será su próximo album solista. Tendrá el nombre de Nuevo Ritmo y es ya el cuarto material del también cantante de Tarantula.

En su página web (que gusto y que clase en el diseño, esos midi no los escuchaba desde 1999) posteo lo siguiente:

Sergio Pérez al timón de la producción.
- Habrá nuevo ritmo.

- Tendrá 12 canciones o así.

- Con algo de sonido americano.

- Jordi Irizar pone las baterías aunque habrá más colaboraciones.

- Vamos a tope para que quedo bonito y muy ilusionados con el percal.

Lo esperamos con ansias locas.

Bounce Back de Fuck her, or the terrorists win.

2010-12-06T12:23:00.006-07:00

Este dúo de pop regiomontano celebra el lanzamiento de su nuevo sencillo Bounce Back con un par de videos y un EP con remezclas de la rola. Esperemos logren liberar su genial Fuck Brooklyn EP que sin duda está entre nuestros favoritos del año.

acá bajan el EP de remixes

acá se suscriben para liberar el disco

Piyama Party - No quiero ejercicios de respiración, quiero pastillas

2010-12-04T14:10:00.006-07:00

Piyama también covereó el video de Pipe Llorens, hilarante, ju...

acá el video de Pipe.

Andy Mountains

2010-12-02T21:31:00.013-07:00

Esta es una de las razones por las cuales el internet es genial. Toparse de pura casualidad con joyas como estas. El azar en la supercarretera de la información. Andy Mountains es una banda del DF formada por Andy Mountains en guitarra y voz, Pepe Cardamomo en bateria y voz, Velez en teclado y Chaos pad, Mariana en bajo y Neto en guitarras.

No sé. Ellos mismos dicen que suenan a un algodón de azucar incendiándose. Creo que tienen razón.

Al parecer están grabando material para un EP pero han adelantado esta canción genial llamada Tahoma, una bonita e inteligente aproximación a la canción de amor desde el mundo de la tipografía. La canción está llena de lalalala's y wuus junto con teclados, guitarras acústicas, cuerdas y una batería muy sutil.
La canción fluye tranquila y alegremente como cualquier canción pop bien hecha debe, se escucha, se disfruta, se piensa que la rola no podría haber sido escrita de otra manera y se tiene que volver a escuchar. Estaremos pendientes de estos dudes.

ACTUALIZACIÓN: Acá escuchan/compran su ep.

Tahoma 32 by Andy Mountains

Juanita y los Feos-Despacho Oval (2010)

2010-12-02T21:18:00.003-07:00

Ya hacia falta un poco de Juanita y los Feos en este blog. El nuevo single de la banda asturiana no decepciona. Despacho Oval es un medio tiempo a medio camino entre el garaga pank y la nueva ola. El lado B, El Twist, es un golpe de anfetas emocionante y que pone a bailar a cualquiera. "¿Por qué bailar mambo si podríamos bailar el twist?" se preguntan en el coro. Siempre me he preguntado eso también.

Soledad Vélez-Four reasons to sing EP (2010)

2010-12-02T20:21:00.004-07:00

Soledad Vélez es una chica valenciana que compone canciones folks de esas reconfortantes para el otoño y cálidas para el invierno. Este material es el primero que edita y contiene, como señala el título, cuatro canciones que son cuatro razones para seguirla escuchando. Lo que engancha de sus canciones a primera instancia es ese tono de voz tan particular, sobretodo en mi favorita Animals (¿cantada en valenciano?), que me hizo recordar a esas cantantes folks de los 70's que grababan un disco y luego se volvían hermitañas o maestras o algo por el estilo.
Los arreglos son esporádicos y de espíritu juguetón y en todas las canciones ronda ese espíritu lo-fi de grabar canciones en tu cuarto para uno mismo.

Triángulo de Amor Bizarro-Año Santo (2010)

2010-11-30T12:56:00.003-07:00

Largo tiempo para hablar de este album. No me importa. Hay cosas que toman tiempo. Llevo varios meses escuchado este disco y se ha convertido en mi favorito del año, al menos en lengua castellana.
Toman un subgénero, el noise-pop o shoegaze o como quieran llamarle, que en España ha sido cultivado al menos desde los noventas y que medio se siente un poco manoseado a estas alturas.
Estos gallegos le dan, talz no una vuelta de tuerca, pero si una refrescada que bien que le hace falta.
Su principal virtud es la sencillez de su propuesta: vocales claras, melodías de chicle bomba de chico y chica, (el chico con voz de adolescente incómodo y la chica con tonos prepuber), bajos distorsionadísimos, ritmos de batería precisos y macizos, paredes de ruido generadas por una guitarra saturada.
Las letras son lo suficientemente abstrusas como para enganchar y no soltar nuestra atención pero no tan incomprensibles como para ningunearlas. ¡¿Qué decir de esos títulos?!
Hay canciones perfectamente pop como ese sencillo tan conocido llamado De la monarquía a la cleptocracia o Amigos del género humano. Pero también está El radar al servicio de los magos, con ese riff sicótico y repetetitivo, el postpunk oscurón tipo The Fall de Muchos blancos sobre los mapas y Baile de los Caidos que es un himno al absurdo.
Intuyo que el disco no hace honor a lo que deben ser en vivo.

Vampire Slayer-Gypsy Music (2010)

2010-11-29T23:00:00.000-07:00

Continuamos con el seguimiento a Vampire Slayer. En esta entrega, un EP de música planeadora. Capas y capas de sonidos alargados y acumulados se empalman con murmullos como de de miles de pájaros y estallidos de ruido blanco al final de un track, Low Standards que recorre lentamente un camino primero placentero hasta llegar a los terrenos siderales de stalker, en donde el ruido envolvente del espacio recrea vibraciones malsanas en el oído.

Lidia Damunt-En el Cementerio Peligroso (2099)

2010-11-29T21:00:00.001-07:00

Lo de Lidia Damunt es contar canciones con el mínimo de recursos. Su guitarra, un armónica de vez en cuando y el ritmo marcado con el pie sobre una pandereta. Un mínimo de recursos estilísticos que le permite enforcarse en la narración.
La guitarrista de Hello Cuca sabe crear ganchos en cada una de sus canciones y con la ayuda de melodías sencillas crea un mundo fantástico, como de cuento de hadas.
Hay referencias a la literatura medieval europea en la canción que da nombre al disco, En el Fondo del Mar y El Museo de Historia Natural son pequeñas fábula animalescas, hay desastres marítimos en El Hundimiento del Sirio, castillos, torneos y juglares en Guinglain.
Folk de fantasía infantil e inocente que esperemos con el tiempo no se vuelva tedioso.

Los Dorados y Cuong Vu-Incendio (2008)

2010-11-29T12:54:00.006-07:00

Esto es una verdadera joya que me pasó de largo. Los Dorados es una banda mexicana de ese jazz que gusta a los que escuchamos rock, jazz fusión para no complicarnos mucho la vida. Jazz abierto al funk, al rock y demás géneros y subgeneros que puendan tener cabida dentro de la infalible e inquebrantable regla de la improvisación como forma de expresión más pura.
Los Dorados tienen dos discos pasados a los cuales no les he puesto la pezuña encima pero que escuchando lo que nos encontramos con Incendio pues hartas ganas dan de conseguirlos.
En Incendio Los Dorados hacen mancuerna con el trompetista gringo de origen vientamita Cuong Vu . La trompeta de Cuong Vu y su juego con el saxofón de Daniel Zlotnik a lo largo del disco es de lo más destacable del album. Juegos de melodías que suenan elegantes como el mejor hardbop y que en las improvisaciones se tornan en furiosos freak outs del jazz más libre.
Un arpegio de guitarra pone la introducción a un tema de medios tiempos, Estacion Marte que da pie a Acapulco Golden con un intro proporcionado por la manipulación del sonido de parte de las tornamesas de DJ Rayo en donde terminan desarrollando un tema como de película noir posmoderna. Disonancia en los metales, bajeo rapídisimo y riffs de guitarra distorsionada dentro de una excursión feroz al funk.
El resto del disco va masomenos en la misma línea downtonesca con grandes solos atonales. Especialmente destaca el último track Marmotas in the toilet con ese riff de aires latinos y unos trips de freak out que te cagas.

Aquí el making of the este disco.

La célula que nunca explotó

2010-11-05T16:12:00.007-07:00

Retomando las relecturas, los descubrimientos y los revivals que traen como consecuencia las muertes con repercusión mediática, me topé con un viejo post del multicitado Antiguo Autómata Mexicano en su blog de Power,Corruption and Lies. Es del año 2006 y habla de un disco editado por la disquera tijuanense At At Records. El disco en cuestión se llamaba Backup y su lanzamiento tuvo cierto eco en la entonces pequeña blogosfera musical mexicana.
Backup es un compilatario de 13 tracks de bandas de las cuales hablamos en los comienzos de este blog como Casino Shangai, Syntoma y Size además de otras que apenas vamos conociendo ,como Volti, Duda Mata, Cou Cou Bazar y otras más. Bandas todas a contracorriente de lo que terminaría llamándose Rock en tu Idioma, con la mirada puesta sobretodo en lo que se hacía en Europa y que iban desde pop sintético de entonaciones punk al tecno-pop, pasando por mutant disco, el EBM, minimal wave y pop oscuro de tintes industriales.

Aquí una muestra de esos sonidos.

Aquí Syntoma suena como el Devo de la etapa hardcore, disonante a morir.

Silueta Pálida

Duda Mata. Sí, es el de La Cuca.

Proyecto de Carlos Robledo (Decible, Size et al)

"How bizarre! Perdidos en el limbo y el olvido del electro pop nacional, VOLTI cultivo una sonoridad bailable, salsa electrofunk, muy emparentada, por lo menos en cuanto a intenciones, a lo que se denomino disco mutante (Liquid Liquid o Konk). Un poco de historia, cuando Eddie Rubello emigro a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una version preliminar en Mexico, incluia a Juan Carlos Gonzalez, Carlos Garcia y Arturo Meade). Cuando Petit abandono el grupo, llego Carlos Vivanco (ex SYNTOMA). Ademas de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logro ya como duo editar un maxi, hoy incunnable, en un sello belga (Crammed Records) sin que ello les significara ser medianamente conocidos en su pais. Un grupo a recuperar..." extraído del disco mencionado.

Estos son como una incipiente versión mexa de Aviador Dro.

"Mariano Petit de Murat (en el Bajo, actualmente Artista Digital www.marianopetit.com) y Ulalume Zavala (cantante) son compositores y arreglistas de las canciones de Dada Trot.Ellos trabajaron juntos tambien en el grupo Casuals en la deceda de los 80's. En el teclado aparece Carlos Robledo y en las percusiones Dean Style, ambos miembros del grupo Size. El productor de la música y el video es Luis de llano. Una lastima que este grupazo no tuviera la difusión y apoyo que se merecía.Pocos años despues, todo cambió y comenzo la promoción a grupos Mexicanos que tuvieron la suerte de contar con mas apoyo y producción."

Yecal Disaster-Nena, no eres lo suficientemente real para mi (2010)

2010-11-04T13:19:00.005-07:00

"El rocanrrol es una pendejada pero no como tus pendejadas de la escuela o el trabajo, el rocanrrol es una pendejada chida.

Mi principal influencia es la discriminacion en todos los sentidos. El hecho de que unas gordas me discriminen en una fiesta mierdera en Av. Tlahuac provoca un disparo de creatividad en mi genial cabeza.
Esto no es un puto chiste como esas mamaderas que tocan en el pasagüero, en verdad creo en el rocanrrol y aunque este sea un intento burdo y ridiculo por emular a mis bandas favoritas, lo hago con la firme intencion de decirle Chinga Tu Madre a todos esos weyes que dicen que traen todas las alternativas, sacan revistas gratuitas y hacen fiestas en jueves.
Finalmente quiero agradecer a mis productores Jaime Almeida y Charles Manson."

Las intenciones están claras. Yecal Disaster es parte de esta nueva camada de punk mexicano que se nota que les vale verga todo y todos y que por lo tanto, tocan y hacen lo suyo tal cual como quieren. El resultado es, casi siempre, impresionante. Este album es para los que, parafraseando a Yecal, saben cómo esta el pedo. Y el pedo es rock'an'pank feo, grosero y sucio, con valores de producción ínfimos y mucha mala leche y humor tongue in cheek apto para los enterados.
Suena como un viejo cassete ya desgastado que tiene un demo de una banda perdida del rock urbano chilango. Tomen las historias citadinas de Haragán y mézclenlo con la furia del sonido de bandas hardcore como M.E.L.I. y sabrán cómo esta el pedo.

El tema que da nombre al disco va para mis rolas favoritas del año.

Recordando a Illy Bleeding

2010-11-02T15:51:00.008-07:00

Jaime Keller fue el primer punk mexicano (según sus propias palabras). Vivió en Toronto la explosión del punk nortamericano, estuvo en Inglaterra y conoció a artistas clave del postpunk, luego regresó a México y junto con Walter Schmidt y Carlos Robledo, entre otros, fundó la legendaria banda de pop sintético Size(El diablo en el cuerpo está a 700 pesos en Mercado Libre).

El pasado 26 de octubre murió a causa de las heridas provocadas por un accidente de tránsito. Una persona inquieta, con opiniones duras y que jamás dio concesiones a nadie Jaime tenía un nuevo proyecto, Illy Bleeding y los Robotes Trucosos, con los que grabó un EP con material propio y de Size y que será publicado, ahora, de manera póstuma.

Aquí les dejó contenido asociado con Illy. Primero, esta entrevista para Noiselab.

Entrevista de patético conductor a la banda de Illy Bleeding, también para noiselab.

Acá unas breves líneas monográficas acerca de Size y los primeros punks de México en la mierda esa de Letras Libres.

Acá un muy buen texto sobre Illy Bleeding escrito por Nicolás Diaz, mejor conocido como murmuju publicado en su blog y en Milenio.com.

El inefable Saúl Hernández habla de Size

El documental Nadie puede vivir con un monstruo estará listo para los prieros meses del próximo año, acá su trailer.

Acá la entrada en wikipedia de Size.

edit: Aquí otro texto de Antiguo Autómata Mexicano con respecto a Illy Bleeding y el rockcito hecho en México.

XYX en el infernet.

2010-11-01T18:39:00.004-07:00

Donovan Vim Crony es un dude de South Califa que hace performance y arte en video. Tiene un programa inicialmente llamado The Gaze y que ahora llama Debunk Punk, donde bandas indenpendientes son entrevistadas y grabadas tocando en vivo. Por su paso por California, XYX fueron "entrevistados" por Vim y grabados dando una buena tocada en este show de media hora que puede verse en youtube.

Acá salen en la revista Austin Vida, haciendo lo suyo.

Martínez-Martínez EP (2010)

2010-10-28T19:30:00.005-06:00

Un EP crepuscular el presentado por Paco Martínez, miembro de Neon Walrus y tránsfuga de Torréon, Coahuila.
Pop delicado, elaborado con sencillez, con arreglos que suenan fluidos y delicados y, sobretodo, con esa "tristeza tan linda" que nace de los tonos menores.
Crepúsculo de una relación amorosa, un darse cuenta del principio del fin y no aceptarlo, el sabor agridulce del amor. Todo eso hace pensar este pequeño artefacto de pop, a medio camino entre el rescate de una sensibilidad new romantic/80's pop, y la efectividad del shoegaze intenso pero contenido.
Destaca el track ISM con Loocila de Jóvenes y Sexys, encarnación de esa mezcla que quise expresar con palabras, y que creo, fracasé en el intento.

Nuevo material de Ratas del Vaticano

2010-10-26T17:34:00.005-06:00

.....próximamente.

He leído en twitter lo siguiente: "Estamos grabando los próximos 7" de Ratas del Vaticano con richi y leila de garage y están quedando bien padrísimos!" daverata

Los esperamos con ansias locas y así.

Joe Volume and his own personal riot

2010-10-26T16:37:00.008-06:00

Joe Volume es uno de esos personajes que ya no se dan con tanta facilidad estos días. Explícito en sus opiniones, idiosincrático, dispuesto a sangrar sobre y fuera del escenario. En otras palabras, un individuo.
Aqui dimos seguimiento a su primer material, el I Love Broken Hearts, acompañado de los Vincent Black Shadows, al comienzo de este blog. De los discos que todavía un servidor sigue escuchando mientras maneja por las apestosas calles de esta ciudad. Dos o tres alineaciones después, un disco que ni me di cuenta que sacó y que aun busco (el Picture Perfect Paranoia con the Holy Fucks) llega su tercer material: The Shameless, esta vez con The Shot O' Clocks.
Aqui hay el desmadre autodestructivo del punk, el bajoneo tristón del country y el gusto por la melodía del rock clásico de toda la vida. Y alcohol. Probablemente drogas. Producido por Tito Puentes (a.k.a Tito el de Molotov).
Pueden escuchar el disco entero aquí. O escuchar algunas muestras aquí.

Penetración Cósmica-Penetración Cósmica I (2010)

2010-10-26T16:08:00.001-06:00

Anhelo y Mou toman su amor por el rock germánico de los 70's y lo elevan a alturas cósmicas. No es un mero ejercicio de estilo o un dignísimo tributo al krautrock más volador, es más bien un puto viaje de LSD.
La inicial Penetración Cósmica comienza explorando los matices del ruido proveniente de un pulsar lejanísimo, evocando en cinco minutos los largos desarrollos de Ash Ra Tempel, pero sin el freak-out lleno de solos de guitarra. Ecos de los primeros Kraftwerk también llegan a la mente.
En el Síndrome del Tercer Dedo parece que están canalizando espíritus por medio de harto delay y con Amon Düül como chamán intergaláctico.
Raticidio es el preludio ambient/drone expansivo, a la Tangerine Dream, al tour de force de Bambini infernagli y Lado-B, poco más de 40 minutos de largas vocalizaciones, oscilaciones manipuladas, erupciones sonicas, de ruido, cascadas de acordes claros, redobles esporádicos, y platillos recurrentes.
Locura sicódelica espacial mientras major Tom alucina paredes de colores y entra en otra dimensión.

tele pasta (número 3000)

2010-10-24T13:39:00.002-06:00

Sergio Alasino-Gusano (2010)

2010-10-23T16:59:00.004-06:00

Sergio Alasino es el guitarrista de la banda argentina de indie pop Ironía. La banda ha sacado cuatro discos y un EP. Esperen algunas palabras dedicadas a ellos proximamente.
Gusano es el primer material solista de Sergio. Pop melancólico de guitarras distorsionadas en plan lo-fi. Me recuerda el lo-fi de principio de los noventas, Sebadoh se me viene a la mente.
Hay un hilo condutor a lo largo de este EP. Gusano es una especie de revisión, de plantarse frente al espejo como dice en Me vi, y verse tal cual, con basura en el patio de la mente, afrontar las enredaderas emocionales y salir avante, o al menos tratar de buscar la redención por medio de la electricidad de un temazo como Gusano.

Nacho Vegas-El género bobo(2009)

2010-10-23T16:26:00.004-06:00

Con músicos tan idiosincráticos como Nacho Vegas me pasan dos cosas. O los odio o me encantan, en dosis pequeñas. Por eso me he atado a este EP como no lo he hecho con ningun material anterior del español.
Conocí de la existencia de este notable EP por medio de la compilación de mejores canciones nacionales de Rockdelux, obvio que seis meses después, como siempre pasa con dicha publicación (parece que la traen a América en carabela).
Las Inmensas Preguntas, de las mejores canciones del año según la revista española, no solo es lo de lo mejor del cancionero de Nacho, es de las mejores canciones en español que haya escuchado. Intemporal. Frágil. Rotunda. Palabras mayores.
Pesadilla Genérica es un sobrio ejercicio de country que deja un sabor a whiskey en la boca, el humor negro de Penúltimo Anhelo, con sus aires gospel, reconforta al perdedor, al dolido. En Te estaré esperando Nacho canaliza a Bob y nos regala un bello bálsamo, un poco de resignación y de esperanza. Brillante.

Wah?-More or Less Plastik EP (2009)

2010-10-22T20:00:00.005-06:00

Wah? es un misterio. Bajé el disco por que me acordé de un grupo inglés de la era postpunk que también usaba Wah en su nombre. No he encontrado información en internet. No hay referencias. Es extraño. Me gusta ese halo de misterio. Edit(Amable me dice que es el proyecto solista de nuestro amigo de Captan Obvio.)
En More or Lless Plastik encontramos 8 tracks de pop electrónico de alcoba de orfebrería delicada. El track inicial,Glitchy pop, es una balada submarina de juego de super nintendo. Everybody tango! eleva los bpms al arcade mientras que en Wobble bounce y electrowobble nos da muestras de dos formas de manipular(el wobble).
Por su parte, Cheik y Lenta siguen con el mismo patín 16-bit. El EP cierra con Valium Cake, con unos teclados lánguidos tipo Brian Eno. Quince minutos de electrónica amable e inventiva.

Dave Rata-Hallucigenia Vol.1 (2010)

2010-10-22T19:03:00.006-06:00

Hallucigenia es el tributo que Dave Rata (Ratas del Vaticano) le hace al genial H.P. Lovecraft.

Desde el primer track, Por dentro, se asienta el ambiente del disco: terror cósmico, pánico ante lo desconocido, oscuridad y locura. Por dentro destaca particularmente, suena como si Dave se hubiera robado la caja de ritmos de Big Black y se pusiera a probar el cruce entre Christian Death y Jesus and Mary Chain. El resultado es su In a Hole personal. Y es que el sonido que logra Dave a lo largo del album está entre el punk atonal y el death rock.

Si bien la mayoría de las letras de las canciones siguen el camino de explayarse en los horrores nocturnos (como Penumbra o Puesta de Sol), curiosamente la puta realidad siempre termina por colarse, en dos canciones, de las mejores del disco, Ebrio en el Mexicano y Al Chile soy Punk. Es explicable, la realidad de Monterrey o la de CUU es más aterradora que la saga de Cthulthu.

De lo que más me ha gustado este año.

E.lebleu-You,Me and the Werewolves (2009)

2010-10-22T18:26:00.004-06:00

Estos últimos meses me he venido reconciliando con todas las cosas electrónicas. No es por cuestiones morales o éticas de índole personal, no sufrí un awakening ravero ni mucho menos, simplemente cambié de bocinas.
Y ahora estoy clavándome escuchando efectos y demás cosas técnicas, apreciando los valores de producción.

El trabajo anterior de E.lebleu era pop etéreo y volador pero en este material, que pasé de largo el año pasado, nos lo topamos manipulando el sonido y llevándolo hacia la pista de baile de nuestras cabezas.
Hay muchos clicks, harto sampleo de voces y ritmos rotos, hay wobble (¡benditas bocinas!), hay buenas colaboraciones (con Nuuro, con Plug y con Rugoso) y hay house muy slick y tecno sutil,todo en plan minimal. Me likey.

Vampire Slayer-Love Galore (2010)

2010-10-22T18:00:00.005-06:00

Siento decirlo chavos pero Maniqui Lazer ya no existe. Vampire Slayer es el proyecto de Valentín Torres, quien estuviera en tan afamada (al menos en estos papeles virtuales) banda y Love Galore , su tercer EP, está a un mundo de distancia del sonido de Maniqui.
Vampire Slayer llega al pop desde la abstracción. Genera drones como colchones para acomodar cómodamente ruido blanco, beats quebrados, teclados sutiles y arropadores. El resultado es sexy as hell. Suena a los fluidos que se pasan dos amantes de boca a boca. Esto es música para estar debajo de las sábanas, como una escena de amor en Twin Peaks. Grata sorpresa.

En su blog pueden bajar los otros dos EP's y chismosear.

Los videos de Rebolledo

2010-10-01T16:44:00.004-06:00

Aún no se si es un chiste o que. Tecno lo-fi y monótono editado por Kompakt. Rebolledo es un todo un personaje y tiene una visión estética muy particular. A veces suena como a un Jonás de Plastilina Mosh haciendo ruidos guturales sobre pistas de tecno de Detroit de primera generación. No sé si nos está tomando el pelo, pero por lo que veo, se la pasa muy bien. ¿Daniel Maloso?

La trilogía:

Lo más fresco:

Los Burritos Semidesnudos-Soñar a ser gringo (2009)

2010-10-01T16:09:00.004-06:00

Me pasó de largo y luego, simplemente lo olvidé. Hace mucho que quería hablar de Los Burritos y nunca lo hice. Al final queda demostrado que, en esta era, es mejor, aunque parezca insensato, darle tiempo a la música para que repose. En tu disco duro y en tu alma.
El EP lo bajé desde el año pasado, lo escuché, no me gustó y lo borré. Meses después lo volví a bajar, más que nada por necio. Me gustó pero no le volví a dar otra oportunidad.
Ahora que he estado escuchándolo constantemente debo decir que es brillante. Brillante para ser solo diez minutos de canciones cortas a base de guitarras, armónica y voces que no cantan gran cosa pero que transmiten un no se qué enganchador. Hay afán de diversión con tema serio (la migración). Hay talento. Hay blues. Llovió en la granja. We're down. Saludos a Venezuela y a Chancho y Pancho.

BTW. No más calificaciones.

Nuevos temas de 60 Tigres.

2010-09-21T02:50:00.007-06:00

Les comparto una de las sesiones móviles relizadas por los de Reactor que nos muestra a 60 Tigres, (o a En Ventura completo pero con Chivo y sin Saverio) tocando “Modelos sin personalidad” y un par de temas en versión folky que seguro vendrán en su próximo disco.

Cancer de pulmón:

Culpas en extinción:

Modelos sin personalidad:

Apolo featurado en Tono.tv y en Indio tv

2010-09-06T15:12:00.007-06:00

Se pueden bajar una rola aquí, a ver qué tal.

la foto es de Jess Janice.

edit: Aqui agregamos el video del primer sencillo de lo que será su debut discográfico.

60 Tigres - 24 horas

2010-09-06T00:31:00.002-06:00

Tigres Cenando

2010-08-25T13:59:00.004-06:00

Esta es una genial serie animada hecha en Monterrey creada por Fco Moreno de la Reguera (dirección, guión y voces) y Marco Ibarra (animación, voces), cuenta con la participación de Alexico (en voces y tema “gansos”) y excelente música de violín hecha por Charles M. Champi. Es una producción única y de gran calidad. Ojalá salgan más episodios pronto!

ep 1

ep 2

Uvi.Lov tocará en el festival MPMF en Cincinatti.

2010-08-18T17:23:00.003-06:00

bien! Surfer Blood y Van Dyke Parks de Headliners.

Más info AQUÍ

Elaine-De verdad, de verdad quiero que te mueras (2010)

2010-08-16T13:11:00.004-06:00

Hace unos meses hicimos acuse de recibo del EP Desnuditos de Elaine luego de escuchar un track en clubfonograma. Prometían un álbum y cumplieron. Lástima que la banda se desintegró por que esto es un gran debut ( y despedida).

Una banda que suena como a unos Tsunami Bomb más angulares o unos Pretty Girls Make Graves menos post y más punks.
Una banda con inventiva y sobretodo con una creatividad juquetona que hacen de de este disco una experiencia muy divertida.

"Verushka" tiene ese elemento tongue in cheek con ese riff prestado de Korn que usan como solo, "Pian" es punk con tintes rockabilly, se acercan al hardcore en "Horropunk " y en "Take it Away" se marcan uno coro de esos que no se olvidan en un buen rato.

"Pobrecito Andresito" es un instrumental que recuerda a Undertones mientras que"Ha Hu Ha" es puro Ramones. Si a esto se le suman las tres canciones del EP y algunos instrumentales más que dignos tenemos un disco muy disfrutable.

intravenoso: 8.6

via: ponirepublic

preview del próximo LP de Bam Bam

2010-08-15T18:52:00.005-06:00

escuchemos esto mientras thulin y mou alínean sus planetas.

acá hay otros dos.

Piyama Party!

2010-08-13T16:14:00.003-06:00

les presumimos a todos nuestros lectores que los piyamos nos visitan acá a la ciudad más violentota; chihuahua, méxico.

Los Chijuas-S/T (1968)

2010-08-13T11:44:00.004-06:00

La historia comienza así. Soy un fanático del garage 60ro. Andaba buscando canciones de grupos de garage y me topé con una página en donde estaba colgada "Changing Colors of Life" de un grupo mexicano llamados Los Chijuas. El nombre me intrigó por obvias razones. Bajé la canción. Es una joya del garage sicodélico a la altura de cualquier otra canción de los compilados Pebbles o Nuggets. Pero así quedó todo. Había poca información respecto a la banda y no investigué más.

Tiempo después me puse a googlear para comprobar si Los Chijujas eran de Chiwas. como intuía. En mi escaso conocimiento del rockandroll mexicano de los 60's no me habia topado con grupos chihuahuenses que merecieran algo más que alguna mención de pasadita a pesar de la gran cantidad de grupos norteños de calidad que existieron por aquella época. En fin, investigué y esto es lo que encontré. Espero que despierte su curiosidad y escuchen a esta, una de las primeras bandas de rock de nuestras tierras.

El debut de Los Chijuas es un disco con algunas pocas canciones originales y un montón de covers como se estilaba en la época. Guitarra, bajo, batería y órgano que crean un sonido entre el garage sicodélico tipo Bluees Magoos y el sunshine pop de The Turtles o The Zombies. A primeras escuchas resulta un poco decepcionante cuando uno espera que las canciones estén a la altura de "Changing Colors of Life" pero en realidad es cuestión de darle tiempo para que crezca. La otra original es "The Sun is Going Black", otro trallazo de buen garage. De entre los covers destacan la rola de "The Eskimo", el pop romanticón de "There's that girl "y el buenísimo cover que hacen a "I Love You ". Hay que destacar que todas las rolas están cantadas en un inglés bastante decente puesto que Los Chijuas, José y Julian Ganem, Enrique Becerril y Luis Oliver, tenían contrato con la compañía Pee International de Nueva York (curiosito el nombre por cierto jiji). Por lo tanto sus discos eran promovidos en los mercados estadounidenses y europeos.

Desconozco el impacto que tuvieron en la escena nacional que ,en esa época como ahora,quiere decir la ciudad de México, pero me imagino por la escasa información con la que contamos, que debió haber sido relativamente poco. Un par de hits tal vez. Al final, me he encontrado más referencias en blogs gringos y europeos con respecto a la banda que en los nacionales, con la notable excepción del inconmensurable sangrepesada.
Esta versión del disco es la anglo. La editada en México tiene las mismas canciones pero en español.
Los Chijuas, uno de las primeras bandas mexicanas que lograron la internacionalización. Creo.

intrachijuajuense

Satanique Samba Trio-Sangrou (2007)

2010-08-12T11:15:00.003-06:00

En su segunda entrega, el trío (que no es trío sino cuarteto) satánico brasileño da preponderancia a la guitarra en su expresión más discordante, acompañada de ritmos quebrados que asemejan algún ritmo afro-brasileño pasado por el tamiz de un mal viaje de LSD.

Aquí hay montones de ideas vomitadas en el tiempo más corto posible y para las cuales tendría que abusar de figuras retóricas para darles una idea del caos sonoro al que estamos expuestos. Usaré la imagen más simple posible. Marc Ribot tocando samba con una banda que emula tanto a Naked City como a The Shape of Jazz to Come en clave Antonio Carlos Jobim.
Un paso adelante para la banda. Hermosa portada además.

intravenoso: 9.8

The Bronx-Mariachi El Bronx (2009)

2010-08-11T11:53:00.006-06:00

¿Se tendrá que ser extranjero para que un músico con raíces en el rock se acerque sin prejuicios a la música popular mexicana? Tal parece ser la situación ( excepciones siempre ha habido). Si Beirut lo hizo, ¿por qué una banda de hardcore punk californiana no?

Para los que tenemos memoria de los blogosfera, The Bronx es una bandita de punk que sacó algunos buenos mp3s al comienzo de la era, circa 2003. Punk violento y gritón, un poco revivalesco del hardcore del 84. Pero nada más. Años después me topé con una reseña del más reciente album de la banda y resulta que es de mariachi.
No se preocupen, The Bronx demuestran que son unos buenos músicos, de esos capaces de tocar cualquier estilo. Se entregan a los géneros nacionales con total respeto y nos brindan un disco de raíces mexicanas hecho por gringos y cantado en inglés con la instrumentación tradicional del mariachi más aditamentos modernos como batería y ritmos afro-caribeños.
Demuestran además, que el mariachi es un género más maleable de lo que se piensa y que un poco de experimentación no le viene mal. Un poquito nada más, nada radical. Simplemente pensarle un poquito más a las letras para salirse de la caja ya mejora toda la situación enormidades.
Hay tex mex, balada ranchera, bolero, Ennio Morricone y esa versión aflamencada de la canción mexicana que los gringos piensan que es el mariachi.

Igual me pregunto si este disco me gusta por que está cantado en inglés y por que lo hizo una banda de punk. De cualquier manera es un disco muy disfrutable y un homenaje respetuoso.

intravenoso: 9.0

Satanique Samba Trio-Misantropicalia (2004)

2010-08-10T11:47:00.003-06:00

Satanique Samba Trio ha respondido a una pregunta que no me dejaba dormir. ¿Qué pasaría si James Chance, en lugar de tomar el funk como base de deconstrucción, hubiera tomado la samba para demolerla? Misantropicalia es la respuesta.
Doy gracias al internet que nos hace capaces de encontrar joyas como esta. Satanique Samba Trio son cuatro músicos brasileños encargados de deconstruir la gran tradición musical de su pais a base de jazz libre, no-nao wave, folk rarito y John Zornismos.
El album es brillante, lleno de ideas descolocantes, incómodo más no inescuchable, abrasivo pero disfrutable. Música experimental anclada en las raíces. Pueden escuchar un track más reciente aquí.

intravenoso: 9.6

Esplendor Geométrico-El acero del Partido-Héroe del Trabajo (1982)

2010-08-09T13:10:00.005-06:00

Hablar de Esplendor Geométrico es hablar de un grupo a contracorriente en el panorama de la música en español. Un trio de inadptados provenientes de los excelentísimos Aviador Dro, Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre que, obsesionados con los reportes anuales de Throbbing Gristle, decidieron escindirse de la fábrica de tecno-pop y, por su lado, enfocarse al ruido sin concesiones. La banda sigue en activo con el genial Arturo Lanz como petrus de su iglesia industrial.

Les presento su primer LP, donde desarrollan dos largas suits de títulos estalinistas llenas de ruido metálico que algunas veces hace prever el tecno más duro. Ritmos monótonos, tonos de metal oxidado y mucha mala leche.
Por si fuera poco se anexa el primer single de la banda, el legendario Necrosis en la poya, para que alegren sus fiestas infantiles. Póngase a lado y a la altura de Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire y Monte Cazazza.

intravenoso: 10

Cerati/Melero-Colores Santos (1992)

2010-08-06T12:08:00.001-06:00

Ahora que Cerati ha terminado muerto en vida y ya que no consideramos probable que acontezca algún milagro en el futuro cercano, me parece correcto empezar a repasar algunas obras del músico argentino que la maquinaria mediática gusta pasar por alto.

Después del impresionante éxito y consagración de estilo que significó Canción Animal (1990)para Soda Stereo, Cerati empezó a colaborar con músicos externos a la banda, emprendiendo algunos proyectos enfocados a intereses musicales diversos al sonido que habia venido desarrollando la banda argentina.
El primer paso fue Colores Santos, obra en donde Cerati se junta con el productor y futuro habitual colaborador de Soda (había participado ya activamente en Canción Animal)Daniel Melero, para confeccionar un disco de pop totalmente conectado a las frecuencias de principios de los noventas, frecuencias que provenían del Reino Unido.

Colores Santos es un disco de encrucijada más que de ruptura radical. Sigue siendo el pop de letras que hablan más o menos claramente de amor y se sigue acercando a la canción de una forma tradicional en cuanto a la composición, es decir es la canción típica de Cerati, pero en el ámbito sónico, Cerati se muestra ambicioso y sobretodo curioso.

Ambiciones cumplidas y alcanzadas, sobra decir. Mucho de lo que hizo Soda Stereo después de Canción Animal y mucho de la larga carrera solista de Cerati (sobretodo Bocanada) nace de las ideas concretadas aquí.

Alborada es un track de lo mejor que se ha hecho en Latinoamerica hasta la actualidad, secuencias de texturas impresionistas en un ambient abstracto que recuerda tanto a Brian Eno y el krautrock más volador como a los pasajes más tranquilos del shoegaze. Si hubieran tomando este camino hubieran entregado una obra maestra del género. Pero se fueron al pop. Y realmente no importa, por ejemplo, Colores Santos, podría haber sido incluida en Sueño Stereo (noten esos sonidos como de cuerdas sintéticas que recuerdan a My Bloody Valentine). Cozumel es un bello trip hop y Hoy Ya no soy Yo es pop bastante convencional pero de buena factura.

Ahora empezamos la parte más ambiciosa del disco y es genial. Una introducción hecha a base de de feedback de guitarra da pie al ritmo dance de La Cuerda Planetaria, con esos coros tan misteriosos que acompañan algunas dósis extra de ruido intermitente a lo largo del track.
Madre Tierra sigue el mismo patrón electrónico, con un tímido breakbeat y algunos sonidos más tecno, Marea de Venus consigue ese híbrido de rock electrónico que muchas bandas seguirán en el futuro (me acuerdo de Zoe).

Pudo Ser es un parón al beat, que trae a la mente el pop oscuro de los ochentas tipo Kate Bush y que presagia Bocanada. El instrumental downtempo Quatro trae el beat de vuelta para pasar a la elegía paterna Tu Medicina y terminar con la planeadora Vuelta por el Universo.

Cuando escuchen este disco, recuerden que fue publicado en el año 1992. Acuérdense de lo que se producía en México durante esa epoca y cómparenlo con esto. A lo que voy es que estamos ante una de los discos mejor producidos de la historia del rock en español.

intravenoso: 9.9

Blogger quitó el link de este disco. Así que googleénlo o cómpren el disco y así.

La Otra Gloria-s/t (2010)

2010-08-05T16:14:00.005-06:00

La Otra Gloria nos brinda este debut de 9 canciones de lo que se ha descrito como "rockabilly lírico", sea lo que sea eso. El grupo está compuesto por un tal Germán y una Rosa que eran miembros de las bandas españolas Sibyl Vane y Bananas. Ahora con este proyecto retoman el sonido del rockandroll sucio y sin fecha de caducidad, el de toda la vida y que siempre reconforta.

Un disco enclavado en las coordenadas del rockandroll anglo y en español, el rockabilly y la guitarra de los grupos instrumentales de los 60's.
A pesar de esto el grupo no suena a revival del montón, las letras existenciales y de temática oscura de las canciones hacen que la banda se escape al encasillamiento aburrido del revival. Además la guitarra se vuelve atonal en algunos requintos lo cual también se agradece.
Un disco que crece con cada escucha. Fans de Black Lips y el pop español escuchen esto.

intravenoso: 9.3

Pure de Zelevros-Valazo (2006)

2010-08-05T15:42:00.004-06:00

De vez en cuando se topa uno con ciertos artefactos que lo dejan a uno pensando si lo que presenció es una genialidad, una tomadura de pelo o simplemente basura. La mayoría de las veces es una mezcla de esas tres. Esta infamia que atenta al buen gusto, al sentido musical básico y la ortografía de la R.A.E. viene de España. Esto es creatividad inepta tecnicamente, torpe en la ejecución y naif en las letras. Piensen en The Shaggs queriendo tocar punk a la Wire después de haber escuchado a morir a The Urinals. Se alternan rolas que parecen grabadas en directo con otras de mejor calidad. Calidad es un decir, más bien con mejor fidelidad.Las letras son acercamientos irónicos a los tópicos más meneados del punk español: el fascismo, Palestina, el verdadero ethos del punk y todas esas patrañas. Queda para la posteridad esa oda a Bob Marley en su versión "tekno" que es Vob Marley.

13 minutos cacofónicos y refrescantes. Sólo hay 100 copias de este material y acá les paso la disquera: http://www.blondesmustdierecords.com/

intravenoso: 0/10.0

Este y el de Mari los descubrí en hijoputa.

Mexicans with Guns-Me Gusto (2010)

2010-07-28T14:27:00.000-06:00

Ernest González es Mexicans with Guns. Además de tener uno de los mejores nombres que haya visto en un buen rato, González produce bass music de muy buena calidad. Una colisión entre el dubstep más gamberro y sucio y la cumbia y los sonidos y ruidos latinoamericanos.

La cumbia es evidente en Me Gusto donde cuenta con la participacion en las vocales de Chico Mann a.k.a. Marquitos Garcias, guitarrista de Antibalas, grandísima banda de afro-beat de la Gran Manzana.
Damelo tiene un intro que te hace sentir gangsta, negro e inglés mientras que Los Perritos tiene unas lineas de bajo sucias de esas que Skream ya no usa. Díganle ghettotech, mexican dubstep o lo que sea. Nice shit desde el gabacho.

intravenoso: 9.1

Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano (1981)

2010-07-27T12:40:00.000-06:00

Según Wikipedia, Mari Cruz Soriano es una empresaria, periodista, pianista, presentadora de televisión y locutora de radio española. Ni puta idea. Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano era el nombre que tenía cierta legendaria banda de punk gallega antes de sufrir un terrible accidente de tránsito que terminó en el siniestro total del carro. Pensaron que era un nombre genial para una banda de rock. Nacía Siniestro Total.

Aquí apenas se incorporaba la voz inconfundible de Germán Coppini pero ,en esta maqueta distribuida en casete, ya tenemos las principales virtudes de la banda, letras como de revista Mad y actitud macuarra. Sin embargo el sonido es diferente, parecen más unos Screamers más pop y menos gritones que los Dead Kennedys de Vigo que llegarían a ser. Teclado MS-20 con su respectiva caja de ritmos y guitarras limpias. No es el mejor sonido pero es un documento invaluable. Como plus, podemos entender que rayos cantan en Matando jipis en las Cies.

Siro Bercetche-Música Simple para Gente Complicada (2004)

2010-07-26T15:47:00.005-06:00

Siro es un argentino con experiencia en bandas de rock y dos discos solistas bajo el hombro. Este es su debut en solitario. Me llama la atención que la música del argentino anda en las mismas coordenadas de nacionales como Señor Amable o Mr. Raccoon o algunos grupos defeños de folk-pop.

Más allá del conentario al pie de página anterior este es un gran disco de pop intimista. La guitarra es el instrumento que permea todas las canciones, ya sean los acordes de una guitarra acústica entre mélodica o rítmica o los requintos bellos de una eléctrica. Se crean capas de sonidos envolventes con cuerdas como en la inicial Al Final o las muy a lo Nick Drake como Decir Naranjas, y La Gran Marat Safin. Se hablan de temas escabrosos como la muerte con muy buen humor como en Alejandra, me recuerda al señor buena ondae en Triste Sueño y aporta algunas excelentes estrobas en Fuck Froid.

Gente complicada, este es su disco.

intravenoso: 9.5

Coconot-Novo Tropicalismo Errado (2006)

2010-07-26T11:48:00.005-06:00

11 viñetas. 11 micro-canciones. Escuchar a Coconot es observar cómo se pasa de punk a tropical sin esfuerzo. El debut de la banda, con Pablo Diaz-Reixa como baterista, es apabullante. Se toman la brevedad auto-impuesta de Wire, la concisión de ideas en poco tiempo de Minutemen y las formas del post-hardcore americano para parir un homenaje al tropicalismo brasileño desde el corazón de los dioses del mathpunk (pun intended).Y es que a pesar de que es rock, se respira una relajación que es rítmicamente africana, unos aires que son brasileños y un espíritu festivo que no es para nada anglosajón, ni siquiera europeo.

Hay desparpajo, hay plenitud de ideas y ejecuciones sencillas pero no simples. Discazo que apenas prepara el camino para lo que está por venir.

intravenoso: 9.0

OTAN-Sociedad Despreciable (2009)

2010-07-26T11:35:00.006-06:00

7 canciones en 7 minutos que suenan como si estuvieramos en 1984 (tanto literal como figuradamente). OTAN es una banda de Barcelona que sacó este pedazote de 7 pulgadas el año pasado. Punk basuriento que nos hace recordar a lo mejor del hardcore americano y a algunas bandas españolas como TDK y Panadería Bollería Nuestra Señora del Carmen. No estoy seguro que desperdiciable sea una palabra pero que importa.

intravenoso: 8.0

Las Robertas-Cry Out Loud (2010)

2010-07-23T18:12:00.004-06:00

Debo de admitir que este revival del twee y noise pop de finales y principios de los noventas lo he tomado con mucha precaución. Hay mucha pose y pocas buenas canciones en muchas de esas bandas. Cuando me enteró de Las Robertas a través del hype bloggero, conozco su historia y escucho se debut, tuve cautela. Demasiada creo yo. Tuve que dejar que pasaran varios meses para retomar el análisis. Y aquí estoy de nuevo.

Estamos ante un debut bastante impresionante. Una banda de chicas de Costa Rica que trae al dedillo todos los trucos del noise pop y el indie de disqueras como Slumberland. Guitarras saturadas, bajos distorsionados, ritmos primitivos y armonías de girl group de los 60's. Se ha hecho una vez, se ha hecho dos veces. ¿qué tienen Las Robertas para ofrecer?
Canciones. Hay talento para escribir buenas canciones, canciones con ganchos, cosa que a menudo no sucede con bandas del mismo estilo en Estados Unidos. Se destaca sobretodo la última parte del disco, Ghost Lover, Damn '92 ( casi suenan como Mika Miko), la meláncolica V for You (la mejor del disco) y Back to the End.

A final de cuentas nos quedamos con un disco que es mejor que cualquiera de las Vivian Girls o las Dum Dum Girls. Si lo colocamos en su contexto local y aún latinoamericano, el disco es una genial anomalía. Pero por otro lado, me llama la atención la falta de identidad de una banda costarricense que suena como si fuera de New Jersey. Aún no estoy seguro si eso es bueno o malo. Igual no debería de importar. Tendremos que esperar su segundo material. Hay que darle tiempo a Las Robertas.

intravenoso: 8.0

Video: Circumstance by Fuck her or the terrorists win...

2010-07-16T19:13:00.003-06:00

El primer sencillo del nuevo ep de FHOTTW que pueden ayudar a liberar aquí R.A.D.

Electropop sensibility mode on.

Yo! Linares + The Mueres

2010-07-08T08:22:00.002-06:00

pues contentos de hacer otro evento!

manda n-i-n-a al 3888!

2010-06-25T15:58:00.001-06:00

es enserio? tienen que estar bromeando...

what a losers!

juan son - videos para mtv del mermaid sashimi

2010-06-22T23:21:00.002-06:00

nomas lo pongo para ver hasta donde aguantan ustedes. :)

video: club comfort - jazzin´ in the replay

2010-06-14T14:33:00.007-06:00

kudo´s for polo, queco, fede y chivo. ya que esté el nuevo disco!

Julián Carrillo-Six quasi-sonatas in quarter tones for solo cello (1959-1964)

2010-05-24T11:28:00.004-06:00

Yo digo: Julián Carillo. Además de ser una calle en #CUU es un compositor mexicano a la altura de cualquiera de los grandes del siglo XX. Este CD doble presenta un montón de composiciones para violoncello, grabadas por la mexicana Jimena Giménez Cacho (¿hermana de Daniel tal vez?), activista de la causa de Carrillo en nuestro país.
Este disco nos muestra algunas de las últimas obras que compuso Carrillo poco antes de su muerte en 1965 y si eres un curioso que quiere experimentar de primer oído qué carajos es eso de sonido 13, aqui puedes sentir toda su gloroiosa quietud, incómoda e inquietante. Creo que este es el primer disco doble que se sube en nochepasta.

Otros dicen:

De LastFm: "Julián Carrillo Trujillo (28 de enero de 1875 - 9 de septiembre de 1965), fue un compositor, director de orquesta y violinista mexicano dentro de la corriente modernista internacional. Realizó investigaciones sobre el microtonalismo desde fines del siglo XIX y desarrolló la teoría del Sonido 13, primer intento por formalizar el estudio sistemático del microtonalismo.

Fue director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, y fundó la Orquesta Sinfónica Beethoven y la Orquesta del Sonido 13, con sede en Nueva York.

Diseñó y construyó pianos y arpas microtonales para interpretar sus composiciones, en un esfuerzo que reunía conocimientos de acústica, resistencia de materiales y teoría musical."

parte 1
parte 2

intravenoso: 10

Los Margaritos ya valieron

2010-05-20T14:06:00.003-06:00

Pues que una de nuestras bandas favoritas de punk nacional ya tiró la toalla. He estado preguntado por redes sociales acerca de la veracidad de este tristísimo hecho y nadie me ha respondido.
Su myspace lo indica. Otra banda más que no vi en vivo por pobre.

Hong Kong Blood Opera-Not For the Faint of Heart (2009)

2010-05-20T13:05:00.004-06:00

HKBO es una banda a la cual le he dado seguimiento puntual desde los ya lejanos tiempos del myspace. Los conocí hace años y me dio gusto que ganararan el mentado concurso que no pienso nombrar. Sacaron un primer EP y han permanecido presentes en nuestros intereses desde aquel momento.

Not For The Faint of Heat presenta un gran salto desde aquel novato EP. La banda muestra un crecimiento técnico, se escucha madura y confiada de sus facultades musicales.

HKBO mantiene ese sonido de post-hardcore con sintes distorsionados y ritmos post-punk bailables que les conocemos, si requieren ayuda para imaginarlo piensen en The Faint tocando covers de Unbroken con el cantante de Refused y atinarán.

Heat Rises, Navajazo y Switchblade Romance son mosh pits anthems. Cansei de Ser Gangsta te hace bailar mientras tiras putazos. Destaco especialmente I Grind My Teeth, donde alcanzan sus buenas cuotas de brutalidad old school mientras que en Ways of a Psycho haría sentir orgulloso Soft Cell y a The Screamers por igual.
Un disco que crece agradablemente con cada escucha y que nos remite irremediablemente al deseo de verlos en vivo.

intravenoso: 8.5

Torreblanca hace cover a Joy Division

2010-05-18T16:09:00.004-06:00

Ese morrillo inquieto del pop de Torreblanca hizo un cover bastante decente de Disorder de Joy Division.

Disorder (Cover Joy Division) - Torreblanca by enpetitcomite

Yo! Linares - Yo! Linares 4 Track Tape (2010)

2010-05-16T18:30:00.011-06:00

Desde que comencé a recibir reseñas de mi trabajo como sr. amable no me considero de ninguna forma apto para calificar o descalificar la música de otros (bueno, quizá nunca lo estuve, y qué?) Creo que querer abarcar el lado de músico y soñar con ser un crítico de rock, pff, jamás podrá ni debe ser mezclado. Por eso casi no escribo en Noche Pasta, y si acaso tengo algo que hablar de la música de alguien más lo haré en forma de canciones, dejo la labor a mi siempre certero y gran colaborador Intravenoso para todo tipo de reseñas y puntuaciones, a mí me verán posteando noticias, videos o algunas recomendaciones como la de este buen ep de los originarios de Linares, Nuevo León.

Para empezar, es un gran acierto haberlo grabado totalmente en vivo, una de las virtudes de este cuarteto de noise/stoner/postpunk es su actitud en el escenario, ya me ha tocado verlos un par de veces: una en el hotel los reyes (un venue mágico o algo así) y la otra en el amado/odiado MtyMx, donde por cierto arrebataron la atención de los gringos y con un humor oscuro tomaron control de la situación aún un tanto confusa por los cambios de horario e incertidumbres que rodearon al evento. Los recuerdo atrás del escenario tirandose patadas ninja y bromeando con cerveza en mano; mientras los planetas olfateaban con sus narices de viejos lobos las instalaciones.

Volviendo... Aunque los guitarrazos vienen dirigidos desde un sonic youth pre-daydream nation, la certeza de haber sido grabado en vivo en un 4 Track, combinado con la actitud, el buen momento que pasa la banda y un dejo de rabia y desesperación hacen que nos recuerde mucho más a un surfer rosa (aunque éste totalmente, digamos, testosterinizado).
Las vocales son como reclamos, los tamborazos y feedbacks están furiosos, las linea de bajo recuerdan al gang of four más crudo y todo despreocupadamente ensamblado con los acordes bossa tortoise de josé y los teclados y feedbacks esporádicos de chago.

El ep tiene 5 tracks, aunque hubiese sido gracioso que tuviera 4 y mejor que tuviera 6, con eso de que aquí no encontraras la fantástica "unos amigos, unos vatos, unos güeyes" incluida en nuestro top de canciones del año pasado (#4).

Echen una oída a este disco que es de lo mejor del año. Espero salga un lp pronto y que porfavor se dé una gira nacional de Yo! Linares! (con eso de que mty ha invadido df). Tambien espero que todos los blogs mexicanos que hacen su intento de hacer reseñas y las disqueras sordas no los descubran ya cuando éstos le abran a Franz Ferdinand y mejor lo hagan desde ahorita que está gratis y les cuesta unos clicks descubrirlos. Hoy están con Yo Garage y con happy-fi, también son prometedores.

Mi favorita es corazón amazónico.